[The Daily Star]モチーフについて考えるとき、まず頭に浮かぶのはどんなイメージでしょうか。ジャムダニ サリーの複雑なデザインを思わせる、花が咲き誇るように広がる繊細なペイズリーでしょうか。あるいは、寺院の彫刻の対称性を模した幾何学的な格子でしょうか。私たちの伝統的な模様は、その意味で独特で、それを織り上げた何千もの手によるささやきを伝えています。
モチーフは単なる装飾要素ではありません。織物の折り目、陶器の模様、サンデッシュのような伝統的なお菓子の型にまで刻まれた、力強いシンボルであり視覚言語です。しかし、モチーフの物語は伝統だけに限定されているわけではありません。多くの現代デザイナーがモチーフを現代の好みに合わせて再考し、イスラムの幾何学模様からケルト美術まであらゆるものからインスピレーションを得て、地元の職人技と世界的な影響を融合させています。
しかし、その起源は何でしょうか? どのようにしてバングラデシュの文化的アイデンティティを象徴するようになったのでしょうか? その重要性を理解するには、時間を遡る必要があります。
「当初、主なインスピレーションは自然界から生まれました」と、著名なデザイナーであり、バングラデシュ工芸の第一人者であり、『サンデシュ』の著者でもあるチャンドラ・シェカール・シャハ氏は語る。
「瞑想を通して発見された自然は、古代の人々の芸術的精神を表現するキャンバスとなりました。トーテムを信じるこれらのコミュニティ、特に儀式芸術に従事する女性の集中した精神は、信仰と芸術的表現を結び付けました。こうしてモチーフが生まれました。」
場所: サイムル カーイム による エスカー デコル (ボシュンダラ アウトレット)
「当初、主なインスピレーションは自然界から生まれました」と、著名なデザイナーであり、バングラデシュ工芸の第一人者であり、『サンデシュ』の著者でもあるチャンドラ・シェカール・シャハ氏は語る。
太古の昔から、川や動植物が豊かなバングラデシュの豊かな自然は、職人たちの尽きることのないインスピレーションの源となってきました。まず、自然のパターンが観察され、再考され、そして象徴的な芸術へと変容しました。
シャハは著書『サンデシュ』の中で、その起源について考えさせられる洞察を提供している。
「瞑想を通して発見された自然は、古代の人々の芸術的精神を表現するキャンバスとなりました。トーテムを信じるこれらのコミュニティ、特に儀式芸術に従事する女性の集中した精神は、信仰と芸術的表現を結び付けました。こうしてモチーフが生まれました。」
たとえば、ジャムダニのサリーに描かれている蓮は、美的魅力にとどまらず、泥水の中でも敵に負けずによく育つ蓮の花のように、純粋さと回復力を象徴するものとして、私たちの文化において深い文化的、精神的な意味を持っています。
同様に、ジャムダニとナクシ カンタの両方に繰り返し登場するテーマである魚は、この地域の人々の農耕と河川生活を反映しています。数多くの幾何学的形状も芸術用語に取り入れられており、寺院、モスク、さらには蜂の巣に見られる対称性やパターンにインスピレーションを受けていることが多いです。
デザインを作成するプロセスについて、シャハは次のように詳しく説明します。「点がさまざまな方向やスタイルで動き、元の点に戻ることで、旅が完了します。そのプロセスで、モチーフが生まれます。」
しかし、それらは単なる点ではありません。これらの単純な形が繰り返され、織り合わされることで複雑な構成となり、アイデアや感情を伝えることができるデザインが生まれます。
時が経つにつれ、世界の他の地域からの商人や支配者がこの地域に新しいアイデアを持ち込むにつれて、文化的な影響が継続的に重なり、形状が進化しました。
たとえば、ムガル帝国はペイズリー、またはカルカを導入し、これはすぐに織物デザインで人気を博しました。時が経つにつれ、花の要素で飾られることが多い涙滴形のカルカは、職人によって地元の模様と融合され、明らかにバングラデシュらしいバリエーションが生まれました。この自然と文化の有機的な融合は、シャーハによって「モチーフファミリー」と呼ばれています。
このように、それらは自然の中で生まれ、その後、この地域の職人によって育てられました。蓮の花、ヒルサ、サンデシュのデザインのいずれであっても、それらは人類とその環境の調和を凝縮しています。それらは時とともに文化的シンボルとなり、アイデンティティと創造性を表現する方法となりました。
場所: サイムル カーイム による エスカー デコル (ボシュンダラ アウトレット)
バングラデシュの織物は生きたキャンバスであり、そのモチーフは歴史、文化、芸術性を表現する生き生きとした物語の媒体として使われてきたことに、私たちは皆、異口同音に同意することができます。
しかし、それらは同じようにグローバルであり、4000 花のような本は 今日、バングラデシュのデザイナーたちは、伝統的なモチーフを現代人の感性に合うように再解釈している。その一人が、著名なデザイナーのシャルミン・ラーマンだ。ラーマンは、幾何学的で対称的な模様が特徴的なイスラムのシンボルを扱っている。
彼女はこう語る。「ロンドンの大英博物館でイスラムのモチーフの光と影の遊びにインスピレーションを受けました。それは私にミルプール・ベナラシ・サリーのザリ細工を思い出させました。私たちはデザインの巨匠たちと協力し、サテンのカタンにデザインを施したサリーを開発し、伝統と現代性を融合させました。」
この融合アプローチにより、モチーフが関連性を保ち、多様な視聴者に共感され、伝統と革新の間のギャップを埋めることができます。
最近、人々はミニマリストデザインに傾倒している。ラーマン氏は「さまざまな服にモチーフを応用できます。必ずしも伝統的な服である必要はありません。ジャケットの角にペイズリーの刺繍をしてもエレガントに見えます」と指摘する。
そのため、時代の変化とともに、伝統的な形やデザインは現代のファッションの中に定着しました。多くのファッションデザイナーが、クルタ、スカーフ、さらにはジーンズなど、さまざまな衣服スタイルに取り入れることで、昔ながらのパターンを復活させています。
しかし、シャハ氏は無分別な実験に対して警告し、「私たちがジャムダニの真正性を守ることができたのは、デザインに忠実であり続けたからにほかなりません。職人たちはデザイン、つまり先代から受け継いだパターンを心得ていますが、決して変えようとはしません。私たちもそうすべきではありません」と述べています。
シャハ氏はさらに、印象的な例えで自分の主張を説明しながら、「ベンガル語だけを話すときは、ベンガル語に忠実でいることになります。しかし、他の言語と混ぜようとすると、その副産物として言語に悲惨な結果をもたらします。ある時点で、元の言語を見つけることができなくなります。同じ原則がモチーフにも当てはまります。その本質を理解せずに混ぜようとすると、完全にアイデンティティを失う危険があります。」と説明しています。
シャハ氏が指摘したように、ジャムダニとナクシ・カンタのモチーフは時の試練に耐えてきましたが、他の多くのモチーフは失われてしまいました。現在残っている伝統的なモチーフは、文書化と保存が必要です。
「多くのモチーフは保存できなかったために失われてしまいました。将来はこのようなことが起こらないよう注意する必要があります」とラーマンさんは嘆く。
物語を時間の中に織り込む
進歩とともに、私たちは現代性を受け入れています。ファッション業界も同様です。しかし、どれだけ現代的になっても、先祖から受け継がれてきたデザインは、現代のデザイナーによって披露され、決して色あせることはありません。ペイズリーがジャムダニのサリーやジャケットを飾っていても、それらは作られた日と同じように美しいままです。しかし、主な課題は、革新と本物らしさのバランスを取ることにあります。
モチーフは単なるデザインではなく、敬意と理解を必要とする文化的財産であるため、モチーフを扱う際には注意が必要です。理解せずに実験すると、モチーフを意味のあるものにする本質そのものを失う危険があります。
献身的な職人、思慮深いデザイナー、そして伝統に対する新たな認識によって、バングラデシュのモチーフがグローバル化した世界で新たな声を見つけることを期待しましょう。
場所: サイムル カーイム による エスカー デコル (ボシュンダラ アウトレット)
モデル: サージョ
スタイリング: ソニア・イェスミン・イシャ
衣装: シャルミン・ラーマン・デザイン
「マハル」 - シャルミンラーマンデザインズ x ノボによるアラベスク風のミルプールカタンのコレクション
コーディネーション: タスフィア ジュエリー: ゼヴァル
メイク：ピアシュ
場所: サイムル カーイム による エスカー デコル (ボシュンダラ アウトレット)
Bangladesh News/The Daily Star 20250223
https://www.thedailystar.net/supplements/anniversary-supplement-2025/tradition-meets-tomorrow/news/exploring-the-rich-history-bangladeshi-textile-motifs-3828956
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