[The Daily Star]バイトゥッラー・クァデリー著『バングラデシュ人のシャテル・ダシャケル・カビタ』を手に取ったのは、特に学問的な好奇心からだったわけではない。本書は、本来は博士論文であり、構成は従来通りで、各章は学術的な要求に沿って構成されている。しかし、私の興味を引いたのは、その形式でもテーマでもなく、著者自身だった。
私は長い間、バイトゥッラーという詩人に注目してきた。特に彼がソネットを書き、しかもそれが巧みに書かれているからだ。自由詩がもはや当たり前の姿勢となり、事前の鍛錬によって獲得されることは稀な時代にあって、彼の韻律と形式への忠実さは特筆すべきものだ。本書で示されるバイトゥッラーの文学的感受性は、まさに構造へのこだわりによって形作られている。彼が本書で提示しているのは――おそらく意図せずして――詩行の記録であり、かつて技巧を深く大切にしていた詩人たちの記録なのだ。
そのため、本書で最も読み応えのある部分は、1960年代の詩人たちの詩行、メタファー、リズムを一つ一つ編集、抜粋し、考察している部分である。詩人批評家としての彼の声が静かに漂うのはまさにこの部分である。アブドゥル・マンナン・サイードがしばしば言っていたように、すべての批評とは選択である。そして、バイトゥッラーは詩人の耳と学者の忍耐力をもって、まさにそれを成し遂げたのだ。
構成は従来通りで、歴史的背景、主題内容、そして形式分析という三部構成の論文となっている。しかし後半では、別の何かが形を成し始める。ベンガル詩がまだ形式を深く重視していた時代を物語る、詩行、隠喩、リズム、そしてイメージの集積である。ラフィク・アザド、アブドゥル・マンナン・サイード、モハマド・ラフィク、アブル・ハサン、ニルマレンドゥ・グーンといった詩人たちの作品から抜粋したこの断片集は、バイトゥッラーの最も貴重な貢献であり、まさに注目の的である。
もちろん、このようなプロジェクトには時代区分の問題がつきまとう。中でも、バイトゥッラーがシャヒド・カドリを1960年代の詩人として挙げている点は議論の余地がある。しかし、私見では、カドリは1950年代の詩人サークルに属する方が説得力がある。それは、出版歴や年齢だけでなく、彼が共に詩を紡いできた仲間たちのおかげだ。アル・マフムードは著書『ソナリ・カビーン』（1973年）の初版で、この本を「シャムスール・ラフマン、ファザル・シャハブッディン、シャヒド・カドリ」に捧げ、「同じ時代を共に過ごした友情と、今もなお続く詩への羨望が、これからも生き続けますように」と記している。文学界で広く知られるこの伝説的な一節は、多くの人が常々認識していたことを裏付けている。つまり、カドリは1950年代の若手詩人の一人だったのだ。カドリは、スタイルにおいても、サマール・センが開拓した、無駄がなく洗練され、韻律に抵抗する様式を共有していた。欧米モダニズムのアーカイブから影響を受けながらも、その形式的な規律を完全には吸収していなかった。ダッカ文学史における彼の位置付けは重要であるが、彼をアブドゥル・マンナン・サイードやラフィク・アザドと同列に1960年代の詩人と呼ぶのは、歴史的にも詩的にも、私には不整合に思える。マンナン・サイードは、しばしば様式化された旧ダッカ訛りを真似て、愛情のこもった威厳をもって彼を「ウスタード」と呼んでいたにもかかわらず。
カドリの詩は、都市の疎外感、孤独、そして孤立といったテーマを体現しているとよく言われる。しかし、これらのテーマはブッダデーヴァ・ボースや1930年代の世代によって既に探求され尽くされており、ベンガル詩においては決して真正なものとは言い難かった。ラビンドラナートでさえ、その真摯さに疑問を呈した。1960年代が――カドリらを通して――受け継いだのは、実存的な不安ではなく、むしろその様式化された反響だった。
その意味では、60年代のベンガル詩において「都市モダニズム」と称されるものの多くは、実体験に根ざしたものではなく、間接的なもの、つまり、それ以前の数十年間の文学的実験を通して濾過され、ダッカで革新の装いで再利用されたものでした。バイトゥッラーがこれらのモチーフを敬意を持って扱うのは理解できますが、彼がそれらを歴史的に独創的なものと見なす必要がないという点も、言及する価値があると思います。
1947年以降の東ベンガル詩、そして後にバングラデシュ詩の文脈において独創性について語るなら、ファルーク・アフマドとアル・マフムードから始めなければならない。もちろん、彼ら以前のジャシムディン、そしてさらに以前のナズルルもまた、力強い独創性を持っていた。ジャシムディンの田園的リアリズムは全く新しい表現様式を生み出し、ナズルルの革命的な叙情性はベンガル語のリズムを永遠に変えた。しかし、両者はわずかに異なる弧を描いていた。ナズルルは抵抗のベンガル、そしてジャシムディンは依然として分かちがたい文化的記憶の内側から語りかけていた田園ベンガルに属していたのだ。
ファルークの『サット・シャガレル・マジ』（1944年）は、古いものと新しいものの瀬戸際に立つ、過渡期の作品と捉えなければならない。ファルークがカルカッタのスコティッシュ・チャーチ・カレッジでスバーシュ・ムコパディアイと共に英文学を学んでいた時代に書かれたこの本は、コールリッジの『老水夫』の形而上学的な底流を、かなりあからさまに蘇らせている。もっとも、ベンガルの批評家たちは、その相互テクスト性の範囲をほとんど理解できていないのだが。七つの海を渡って出航する船乗りは、アラビアンナイトを想起させるだけでなく、西洋ロマン主義の象徴主義的潮流をも想起させる。そして重要なのは、船乗りが明確な政治的目的を持っていないことだ。ジンナーでもなく、パキスタンでもなく、民族主義的プロジェクトとしての東ベンガルですら、目的地はわからない。目的地は不明である。このラディカルで、ほとんど幻想的な不確定性こそが、この詩に力を与えているのだ。分割のわずか3年前に書かれたこの詩は、未知の運命という感覚にとらわれている。これは当時のベンガル詩には稀有なロマン主義的な崇高さである。テキストの力強さは、その韻律の精密さによってさらに増幅されている。「マトラブリッタ」という韻律で作曲されたこの韻律は、アブドゥル・マンナン・サイードが指摘するように、ナズルルとファルークの両者に愛されていた。ファルークはアラビア語やペルシア語の深い訓練を受けていなかったが、それらの言語的才能を卓越したリズム感覚で駆使した。装飾的ではなく、常に音楽的であった。
これは抜粋です。記事全文はThe Daily Starとスターブックスと文学のウェブサイトでご覧いただけます。
シカゴ州立大学刑事司法・哲学・政治学部教授兼学部長のサラディン・アユブ博士は、『ファラシ・タットワ：ポール・ド・マン・オ・シャヒティエル・オガスティヤトラ』（バングラ・アカデミー、2018年）など、多数の著書があります。メールアドレス：msalahud@csu.edu
Bangladesh News/The Daily Star 20250627
https://www.thedailystar.net/books-literature/news/reading-baitullah-quaderee-critics-view-poetic-decade-3926681
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