[The Daily Star]賑やかなダッカ駅の喧騒の中、スケッチブックを手にした若い女性が立っている。ペンの描く一筆一筆が、街の混沌と静寂を鮮やかに描き出している。列車が轟音を立てて通り過ぎると、子供たちが彼女の周りに集まり、好奇心旺盛な目で彼女のペンの素早い動きを見つめている。ほとんどの通勤者にとって、女性が公共の場で、他人の視線を気にすることなく絵を描いている光景は異様なものだ。しかし、この漫画家にとって、この行為は意図的なものだ。女性がしばしば目に見えない空間を取り戻し、他の人々、特に少女たちに、自分たちもこのフレームの中にいるのだと想像させるのだ。
漫画が未だに周縁的、あるいは気まぐれなものと見なされることが多いバングラデシュにおいて、ますます多くの女性アーティストがペンを手に取り、個人的でありながら政治的、そして社会を深く反映した物語を描いています。彼女たちの作品は単なる娯楽にとどまりません。声を増幅させ、規範に挑戦し、創造的なキャリアにおける女性の受け入れを模索するこの国において、アーティストであることの意味を再定義するのです。
女性はなぜ絵を描くのでしょうか？
すべての漫画家は、物語から始まります。多くの女性にとって、それは名声への野心ではなく、表現したいという個人的な衝動から始まります。アーティスト、漫画家、そしてトレーナーでもあるドゥルバニ・マハブは、漫画家との出会いは怒りから生まれたと語ります。
彼女は、初期の作品の背後にある感情を、切実で本能的な、社会の不正義に対する抗議の形だと表現しています。「5年間、何も描かなかった長い休みがありました。そして昨年、コックスバザールで数人の女性がハラスメントを受けた後、その反応として初めて漫画を描きました」と彼女は言います。絵を描いたり漫画を描いたりすることは、言葉では言い表せない感情を形にする手段となったのです。
ウンマッドやロシュ・アロをめくりながら育ち、憧れのアーティストたちの大胆な線をひそかになぞっていた人たちにとって、漫画を描くことは子供の頃からの夢でした。ダッカ大学美術学部の学士課程に在籍し、新聞で専業アーティストとして働くナターシャ・ジャハンさんは、「私が漫画コミュニティに入ったのはかなり若い頃、まだ学生だった頃です。子供の頃からウンマッド、ロシュ・アロ、モゴジ・ドーライを読むのが大好きで、それが絵を描くきっかけになりました。大人になってソーシャルメディアを利用できるようになり、自分の漫画を公開するようになりました」と振り返ります。コミックと漫画は、視覚的な物語を伝えることへの彼女の情熱を形作る初期のきっかけでした。
キャラクターコンセプトアーティスト、イラストレーター、UI-UXデザイナーとして活躍するサラ・サイヤラの歩みにも、同じ閃きが息づいています。「幼い頃から漫画を描いてきました。このクリエイティブな道が好きなのは、フォトリアリズムのような厳格なルールや規制がないからです。」
一方、もう一人の漫画家兼コミックブックアーティスト、レヌマ・プロショーンは、漫画家になるのは学校の教科書の余白に書かれた子供の頃の夢とは程遠いものだと語ります。それは好奇心とコミュニティから生まれた発見だったのです。「私はいつもバングラデシュの漫画家に魅了されていて、ソーシャルメディアで彼ら全員をフォローしていました。ある日、漫画の人々が主催するライブスケッチブックイベントの投稿を見つけ、参加することにしました。この経験が私の人生を完全に変えました。今振り返ってみると、あの日が漫画家としての私の旅の真の始まりだったと思います」と彼女は振り返ります。
それぞれの出発点は異なりますが、彼らを繋ぐ共通の糸があります。それは、生きた経験、社会観察、そして想像上の世界を視覚的な物語へと昇華させたいという願望です。彼らにとって、漫画やコミックを描くことは、社会に反応し、人々と繋がり、そしてしばしば言葉にされない視点を伝える手段なのです。
女性の視点から描いた漫画
漫画の描き方は性別によって決まるのでしょうか？多くのベテランアーティストはそう考えています。
「女の子が漫画を描くとき、テーマははるかに多様になります。自然、美の基準、肌の色に関する人種差別、家族問題、メンタルヘルス、自己実現などに触れています」と、著名な漫画家であり漫画の人々の創設者であるサイード・ラシャド・イマーム・タンモイ氏は述べています。「対照的に、私たち男性漫画家はスリラー、アクション、スーパーヒーローといったジャンルに焦点を絞ることが多いです。女性漫画家は、コミュニティに多くの新鮮な視点をもたらしてくれます。男性漫画家として、彼女たちの観察がユニークであるだけでなく、物語の伝え方も独特であることが際立っています。」
バングラデシュの女性漫画家たちの描く題材は、彼女たちの経験と視点の多様性を反映し、実に多岐にわたります。彼女たちの作品は遊び心がありながらも鋭く、子供時代のノスタルジア、社会批評、政治風刺、そして個人的な告白を織り交ぜています。彼女たちの物語は、刻まれるのを待ち望んでいたものであり、この国における漫画の意義と可能性を再定義するものです。
バングラデシュの男性向け漫画は、スーパーヒーローをテーマにした漫画に加え、伝統的に、大胆な風刺、政治風刺、あるいはアクション重視のストーリーに傾倒してきました。女性漫画家は、風刺や政治的テーマを恐れることなく、繊細さと感情的なニュアンスを織り交ぜることが多いのです。
例えば、路上でのハラスメントを描いた漫画を考えてみましょう。女性漫画家なら、ハラスメントをする人をグロテスクな風刺画として描くのではなく、少女の視点、つまり巨大な男性の影に囲まれて縮こまる少女の視点を描くかもしれません。そのメッセージは、誇張ではなく共感によって、より強く心に響きます。
この微妙な違いについて、著名な漫画家でありダッカ・コミックスの創設者でもあるメヘディ・ハック氏は次のように指摘する。「少女漫画は母親の趣味や飼い猫といった日常を描いた物語であることが多いのに対し、男性漫画はアクションやスリルから始まる傾向があります。編集者として、男性漫画家は大げさな表現で読者を感動させようとする傾向がありますが、女性漫画家は日常生活に根ざした、明快で読みやすい物語を描きます。彼女たちの作品は、家庭環境や家族の問題、些細な出来事を捉えながらも、物語性を見失うことなく描かれていることが多いのです。」
女性の視点は、しばしば見過ごされがちな事柄にも光を当てます。彼女たちの漫画は、階級、ジェンダー、権力の交差を浮き彫りにし、風刺漫画の可能性を広げています。レヌマは、女性であることが自身の視点を物語に形作っていると強調します。「私たちの経験と困難は、特定の物語を真に描き、そうでなければ見過ごされてしまうような声や視点を浮き彫りにすることを可能にします。」彼女は児童文学と並行して社会問題を探求することを楽しんでいます。「私にとって、漫画を描くことは、意識を高め、喜びを生み出す手段なのです」と彼女は言います。
一方、ドゥルバニの作品は、ジェンダー格差、社会的不正義、そして尊厳の危機に正面から向き合っています。近作の一つ『アットポロブディ』について、彼女はこう語っています。「この作品は私の願望に基づいています。女性、男性、あるいは性別に関わらず、この社会のすべての人が平等に尊厳を持って生きる姿を見たいのです。」
彼女はキャンペーン「ハウェイ・アキ (ムーンメソッド)」を通じて全国の子供たちと交流し、路上や魚市場、鉄道の近くに絵を描き、ペンと紙の制約に縛られずに想像し創造することを奨励しています。
風刺、抗議、あるいは遊び心のある気まぐれなど、女性たちは漫画を使って経験を照らし出し、観察を芸術に、芸術を会話に変換し、娯楽と同じくらい共感を重視した作品を作っています。
スケッチの裏にある苦闘
バングラデシュの女性漫画家たちは、情熱と才能にもかかわらず、目に見える障壁と目に見えない障壁の両方に直面しています。レヌマ氏は、クリエイティブなキャリアは必ずしも十分に評価され、支援されているわけではないと指摘します。最初のハードルは、家族や社会からの期待から来ることが多く、多くの若い女性がプロとしての道を進む前に乗り越えなければならない障壁です。
ナターシャは、もう一つの課題、つまり専門分野における社会的な力学について詳しく説明している。非公式なネットワーキングは、しばしば男性中心の空間で行われ、批評的な議論は道端の茶屋で行われる。若い女性アーティストにとって、こうした空間に足を踏み入れ、信頼を得ることは容易ではない。「初期の頃は、自分が無関係だと感じていました。小さくて、若くて、人と違っていると感じていました」と彼女は語る。しかし、こうした力学を乗り越えることは、ある種のレジリエンス（回復力）となり、彼女たちの自信と作品を形作るのだ。
都市部を離れると、これらの課題はさらに深刻化します。機会は少なく、プラットフォームは少なく、クリエイティブコミュニティへの認知度も低いのです。多くの漫画家志望者にとって、ハードルは才能ではなく知名度、つまり作品と、キャリアアップにつながる読者、アンソロジー、展覧会との間のギャップをいかに埋めるかです。
次世代に力を与える方法
女性漫画家への支援は、メンターシップ、コミュニティ、露出、そして承認など、様々な形で提供されます。レヌマ氏は、女性が作品を披露できるような、専門的な機会、有給プロジェクト、ワークショップ、そしてプラットフォームの必要性を強調しています。ドゥルバニ氏の子どもたちとの関わりは、存在感の強さ、つまり、ただそこにいることで、他の人々がペンやタブレットを手に取るきっかけとなることの力を如実に示しています。
ナターシャは、アンソロジー、出版物、コンテストといった体系的な取り組みの重要性を強調しています。彼女は、カートゥーン・ピープルの『ポリチョイ, 線と夢』やダッカ・コミックスの『オボニ』といった最近の出版物を挙げ、これらには約100人の女性漫画家の作品がまとめて掲載されています。これらの取り組みは、才能を称えるだけでなく、若い女性がデビューし、歴史的に男性が支配してきた職業に自分の居場所を見つけるための道筋を提供しているのです。
「女性漫画家は素晴らしい作品をたくさん持っているのに、それをどこかで発表する場所がないので、あまり知られていません。コミュニティは彼女たちを知らないし、私たちも知らない。でも、彼女たちは存在しているんです」とナターシャは説明した。
漫画家を目指す若いアーティストたちへのアドバイスは一貫している。「始めること、続けること、そして粘り強く続けること」だ。レヌマは若い女性たちに、始めること、そして続けることを奨励し、創造的な世界に足を踏み入れ、常に目立ち続けることが大切だと強調する。
「バングラデシュでは漫画制作が成長産業となっており、新しい声を受け入れる余地があります。もし漫画制作が好きで、この道を追求したいのであれば、ぜひ始めてみてください。作品を共有し、世に送り出してください」と彼女は語った。「参加できるサポートコミュニティもありますし、個々のアーティストに直接連絡を取ることもできます。ほとんどのアーティストは情熱的で、喜んで指導してくれるでしょう。」
ドゥルバニは完璧さよりも練習の大切さを強調し、「素晴らしい絵が描けるかどうかよりも、描き続けることの方が重要です。アーティスト／漫画家として自分が存在すること、そしてコミュニティの一員であることを人々に知ってもらうことこそが、真の第一歩です」と語っています。ナターシャは、漫画家を目指す人々に、技術を学ぶだけでなく、インスピレーションを再発見し、創造的な想像力を養うためにも、幅広く読書をし、様々な国の多様な漫画に浸ることを勧めています。
物語の再構築
プラットフォームが拡大し、認知度が高まるにつれ、バングラデシュのクリエイティブシーンの輪郭は変化し、女性たちの物語が刻まれたインクは、消えることのない輝きを放っています。女性アーティストたちが描くスケッチ、コミック、イラストは、単なる芸術作品ではありません。想像し、内省し、行動することへの呼びかけなのです。女性たちは今、かつては男性の領域と考えられていた領域に足を踏み入れ、どのような物語を、どのように語ることができるかを再定義しています。彼女たちは、誰が発言権を持つのか、どのような視点が有効なのか、そしてどのような経験が芸術的な探求に値するのかといった固定観念に疑問を投げかけています。
女性漫画家たちは、ペン、鉛筆、そしてデジタルタブレットを通して、社会の微妙な、そして明白な不平等を浮き彫りにしています。彼女たちの手によって、漫画は文化的な論評、社会的な擁護、そして個人的な表現の強力な手段となります。彼女たちの歩みは、芸術、ジェンダー、そして社会の交差点を反映しています。創造性と勇気が結びつくことで、境界線を塗り替え、固定観念を打ち破り、新たな文化の道を切り開くことができることを、改めて思い起こさせてくれます。
ミフタフル・ジャナットはデイリー・スター紙のジャーナリストです。
Bangladesh News/The Daily Star 20250927
https://www.thedailystar.net/slow-reads/big-picture/news/inking-bold-new-narrative-3995771
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