[The Daily Star]何世紀にもわたる植民地支配の後、亜大陸の分裂を招いた激しい一連の出来事は、人々の生活を永遠に変えました。闘争と恐怖は、この流域の歴史の目撃者の目撃者の心の中に消えない印を残しました。アーティストにとっては、汚れた過去の思い出や未来の希望（おそらく、人々自身の手でおそらく初めてだったかもしれない）に対する争いは、さらに激しいものでした。
MFフーザインのように、今では線はすべての人生の中で描かれていましたが、これまでインドには珍しい &クオト;芸術&クオト;を再定義し、アートを再発明することを選択しました。
フサインは主に独学でボンベイの街で繁栄する映画業界の画家としてのキャリアを始めました。これは彼の心に大きな影響を及ぼし、映画に対する愛は、人生の残りの部分で彼と一緒に運ばれたものです。彼の映画「画家の目を通して」は1967年に有名なゴールデンベアー賞を受賞し、2000年代になっても映画製作に忙しかった。 フサインの生涯の最後の数十年間に、マドゥリディキシットの公に賞賛は、彼が兄弟姉妹であまり評判にはならなかったが、絵の「ガジャガミニ」シリーズは彼の最もよく受け入れられた作品の1つである。
1947年の分割後すぐに、MFフーザインは、分割後のボンベイで設立された短命のアートグループであるボンベイプログレッシブアーティストグループ（PAG）に加わるよう呼びかけられました。
6人のメンバーから構成され、若い画家たちは保守的なインドの美術館に挑戦し、舗装されていない道を選んだ。 6人の創設メンバー、アラ、スーザ、ラザ、フサイン、ガード、バークレが現在のインドの芸術の肩を担う巨人の一人であることは驚くことではありません。
PAGは主にベンガル・スクール・オブ・アートに挑戦し、前進する必要性を再確認しました。文化的パラドックスのように見えるかもしれませんが、それぞれの時代の動きはインドのアイデンティティーの形成に貢献しました。このような綿密な観察は、明らかに見える矛盾を完全に排除する。
PAGの一員として、6人のアーティストは、現代西洋の絵画で人気のあるスタイルとテクニックを試し、独自のインディアンアートと完璧な融合を図り、シグネチャースタイルを発見しました。
フサインは、キュービズム、象徴主義、動物像で快適に感じました。彼の活気のある作品は、時代をはるかに先取りさせていた要素と人物との、民族と部族の芸術の絶え間のない融合でした。およそ70年にわたる彼のキャリアを通して、フサインは根を張って真にマルチメディアスタイルを教えました。
彼は自分自身でさえ作成したかもしれない境界を実験し、交差させる衝動をいつも感じていた。特定の時期の馬のイメージは、カルバラの悲劇からのイスラムのイメージに似ていましたが、彼のキャリアの他の点では、純粋な立方体の形で描いていました。
フサインの作品は、大胆で色彩豊かな色彩、鮮やかなブラシ作品、「フセインネスク」などと呼ばれるように、しばしば圧倒されています。
MFフーザインは、一般的なインド人の生活に影響を与えたトピックに好感を持っていました。人々の深い根底にある宗教的信念は内なるものを揺るがしましたが、テーマを選ぶ際には細心の注意を払っていましたが、フサインは彼のドグマの描写にも驚きました。ヒンドゥー教の神々や女神を描いた描写は、ヌードや官能的なポーズで描かれていましたが、カタールとロンドンの新しい家の間を行き来して、自己奪回の追放を余儀なくされるまで論争を繰り広げました。
彼の絵画におけるヒンズー教の神話は現代インドの芸術の話題の中で最も話題になったが、フセインはイスラム伝統にも影響を受け、シリーズの書道でも明らかになった。彼の周りの世界に影響を受けた画家として、MFはまた政治に取り組むことを恥ずかしがりませんでした。彼の視覚的な風刺は、コミックであるほどには大胆な発言をしており、彼の最も論争の的な絵のいくつかは政治的なものです！
顔が見えないガンジーの彼の忠実な描写は、間違いなくグローバルなドラマを作り出します。ガンジは単にインドのアイコンであるのか、すべての人類の魂の中にある自由な精神であるのかを疑問に思う人はいません。私たちは皆深く栄養を与える平和な存在です。 フサインが何度も訪問する価値があると感じたセントテレサの顔立ちはないがはっきりとした描写は、人道的視点から解釈されるかもしれない。恐らく彼はすべての心にテレサを見つけた。
プリント・メイキングはMFが早期に取り組んだことであり、長いシリーズで働くことに対する彼の強要は、彼の絵画のいずれかと同じくらい顕著なリトグラフとセリグラフでさえ明らかである。彼は特に、アーティストに表現の自由を与え、人々に簡単に伝えたと信じていたセリグラフの魅力で知られていました。彼はさらに、「何年もかけて、元の絵画の価格は上回っています。私は自分の絵を所有することを二度考えなければなりません。印刷物はお金ではなく味のある人のためのものです。
「ムフ フサイン - グラフィックスの旅」は、象徴的な馬、ストテレサのイメージ、そして神々と女神の、フサインの重要な作品のいくつかを取り上げ、2000年代半ばまでの60年代後半からのこの旅での彼の旅をたどる。
また、70年代に行われたヒンズー教の最も神聖な都市の川岸からの無数のイメージに焦点を当てた一連の黒いプリントである「バラナシ」など、いくつかの作品が展示されます。同じように目立つのは、「ニューヨーク」シリーズの自画像です。 1969年にリソグラフィーで行われた一連の要約である「20枚のリト20詩」も展示されます。
画像提供：ギャリー・カヤ
ガリーリ・カヤは101年のMFフーザインを祝う
過去14年間、バングラデシュの主要アートギャラリーの1つであるガレリ・カヤ（ギャリー・カヤ）は、約100のショーを開催しました。さまざまな芸術旅行、キャンプ、ワークショップの主催者として、バングラデシュの芸術の振興にも積極的に取り組んでいます。
2018年1月24日から、このギャラリーには、インディアンの後期マスター絵画家によるグラフィック・アート展「ムフ フサイン - グラフィックスの旅」が開催されます。
「フサイン」、グータム クハクラボルトー、ガレリ・カヤ監督は「インドのアーティストだけでなく、世界的に重要な画家です。当初の計画は、映画の審査と現代美術への彼の貢献を強調したフーザインに関する書籍の展示を含む、より大きな規模で展覧会を開催することでした。残念ながら、この計画は実現できませんでした。展示されているプリントはすべて宣言されています。彼がすでにアイコンだった時代は、ヒューサンの人生の重要な部分をカバーしています。
彼自身の一生の間でさえ、フサインはミリオンダラークラブのメンバーであり、彼の作品は逃走している7フィギュアマークを定期的に実現しています。彼の死後、彼の人生と作品への関心は急激に高まり、うまくいけば引き続き急増するでしょう。 チャクラボルトは、ギャリー・カヤによるこのベンチャーは、創造性を認識し、印刷業者としてのMFのさまざまな面を見るための渇望を満足させる機会を視聴者に与えると考えています。
展覧会、ムフ フサイン - グラフィックスの旅は、2018年1月24日から1月31日まで、2018年1月31日まで開かれます。このショーは、ADNグループとスハナ
ギャリー・カヤは、ハウスに位置しています
Bangladesh News/The Daily Star 20180116
http://www.thedailystar.net/lifestyle/exhibition/when-m-f-husain-comes-town-1520341
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