[The Daily Star]私たちの現代の生活では、黒と白の最大のインパクトはインスタグラムフィルターの形をしていることが多く、何らかの理由で和音やポーズを叩く気分が私たちを握るときだけです。私たちは色で見る、私たちは色を主張する、私たちは色を誇示する。しかし、象徴的な写真や歴史の重要な瞬間の大部分は、白黒写真で不朽であり、したがって、それは芸術の巨匠のための選択されたモードになります。
黒と白の写真のすべてのものに対する私たちの敬意の一部として、白と黒のマスターの作品、時間とスタイル、そして今日では今日のファッションの基幹となるものを少しだけ掘り下げています。肖像写真。
すべてのインスピレーションのインスピレーションは、アーヴィング・ペン（アーヴィングペン、1917-2009）で始まることになっています。彼の劇的に点灯した人物は、第二次世界大戦後の時代に本質的に生きている、呼吸彫刻です。シュルレアリスム、モダンダンス、フィルムノワールに触発された彼のイメージは、商業的な写真だけでなく、挑発的な視覚的表現として登録されています。
ペンと同じ路線を辿って、若干現代的な若者、リチャード・アベドン（1923〜2004年）になる。アヴェドンは、従来のファッション写真の彫像のような、凍結した時間のモデルの標準的なトロピックをやめました。ニューヨークタイムズ紙は、1950年代からの写真が「スタイル、美しさ、文化のアメリカのイメージを定義するのを助けた」と主張した。
ヘルムート・ニュートン（ヘルムートニュートン、1920-2004）もペンの足跡をたどった写真家の一人です。彼のブレークスルーは、1970年代まで、主にフランス語流行のための手数料で制作した素晴らしい写真ではなかった。 1970年代から1980年代にかけて、ニュートンが芸術の大部分を占めていた時、社会的役割が変化していた時期でした。彼は、女性が通常のジェンダーの仮定や役割に屈する代わりに、別のイメージを持つように努めました。ニュートンは、20世紀の最も象徴的なものの1つと考えることができる、豊かで本物で複雑なものです。
1980年代の同じ時期、ハーブリッツ（1952-2002）は、芸術と商業の写真のマスターとして評判を得ましたが、しばしば悪名高いものと呼ばれていました。リッツは、ヴォーグ、バニティフェア、インタビュー、ローリングストーンズの肖像画や編集ファッションを制作するほか、カルバンクライン、シャネル、ドナ・カラン、ギャップ、ジャンフランベルグ、ジョルジオ・アルマーニ、リーバイス、ピレリ、ポロラルフローレン、バレンティーノなどがあります。彼の人生と仕事の中で、リッツは、自分のイメージを読み、瞬時に感じることができるきれいな線と強い形に描かれました。彼の作品は、従来の性別や人種観にも挑戦していました。
不法なラベルの別の名前はスティーブン・マイゼル（1954-）に属します。しかし、彼の作品はクライロル、ギャップ、バーニーズニューヨーク、流行、バニティフェアのためにあまりにも過激ではない。彼の隠密的な性質とインタビューをするのが嫌なので、彼はファッションの最も謎めいた有名人の一人になります。しかし、彼の作品は、細心の注意深い計画と彼のビジョンの強迫観念で署名完全性を語ります。
ファッションや肖像画を白黒に変えていくアンセルアダムス（1902-1984）は、自然環境の未修復部分である荒野のまま残っていることを広範に記録したものです。彼が信じていた写真は、環境から取り出されたものではなく、それよりも大きなものに作られました。
白黒写真のシーンで見逃せない別の名前は、ドロテアランゲ（1895-1965）と彼女のうつ病時代のアメリカのイメージです。彼女は1930年代に小作人、移住農民、移民労働者の窮状を明らかにするために何よりも覚えている。 ドロテアランゲは、現代における強力で独立した女性の写真家に開放された機会の魅力的な例です。
ウィスコンシン・チャーチル、アーネスト・ヘミングウェイ、コロネル・サンダーズ、グレース・ケリーなどの写真を撮るユースフ・カシュ（1908-2002）の作品は、ポートレート写真撮影で大成功を収めた写真家といえば、さらに、彼の写真はすべて印象的で荘厳で、ドラマ感が高まっています。
肖像画のラインナップが続くにつれて、アーノルド・ニューマン（1918〜2006年）の名前は、1930年代には非常に独創的であった環境の肖像画を先駆けして普及させるために今後のものです。彼は肖像画の方法を用いて、個人の生活や仕事の本質を捉えることを目指して、自分の職業を代表する周囲に人を配しました。彼の署名したイメージは、ローマの作曲家イゴール・ストラヴィンスキー（イゴールストラヴィンスキー）の美しい黒と白の肖像画で、ピアノの蓋は蓋が抽象的な音楽の4分音符であるという錯覚を作り出したグランドピアノに座っています。
この編集は、言及されていない多くのものを犠牲にして、白黒写真とそのマスターの非常に端をスケートするだけです。このコンパイルの名前はどれも自分の説明に値する。一部の例外を除いて、大部分の巨人は、モノクロからフルカラーへの移行だけでなく、写真技術の絶え間ない変化を経験する機会を得ました。写真そのものは消えることはありません。それは変化する媒体と方法だけです。黒と白もこれらの変数内に存在し、今後のマスターは製作時に存在します。
上記写真家の人生と作品を次のリンクからご覧ください。
イルヴィング ペッン ー ッウウ.イルヴィングペッン.オルグ
リクハード アヴェドン ー ッウウ.アヴェドンフーンダチオン.オルグ
ヘルムートニュートン - ッウウ.ヘルムトネウトン.コム
ハーブリッツ - ッウウ.ハーブリットス.コム
ステヴェン メイセル ー ッウウ.モデルス.コム/ペオプレ/ステヴェンーメイセル
アンセル アダムス ー ッウウ.アンセラダムス.コム
Dorothea Lange -http：//ヒストループラセ.コム/ウニフィエドスタテス/ランゲ /
Yousuf Karsh- http://karsh.org
Arnold Newman - http://arnoldnewman.com
Bangladesh News/The Daily Star 20180220
http://www.thedailystar.net/lifestyle/fyi/thinking-back-black-and-white-the-masters-monochrome-1537015
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