[The Daily Star]1971年の解放戦争の終結は、単に民主的な夢のための混沌とした闘争の始まりに過ぎませんでした。バングラデシュにおける独立後の期間は、広範な政治的行動を目撃した。政治的シナリオを支配するクーデターと暗殺で、1970年代後半と80年代は政治的優位性のための最悪の戦いのいくつかを目の当たりにした。しかし、政治的に不安定な時期には銀色の裏地がありました。これは、バングラデシュの音楽産業における「バンド」文化の台頭を見せていた時期でした。腐敗した政治的シナリオに苛立ち、70年代のアーティストたちは、国の短い歴史のなかで最も強力な社会政治的歌のいくつかを作り出しました。
この施設に対する曲を書くことは新しい現象ではなかった。 19世紀初めに大英帝国に対して詩と歌を書いたカズ・ナスルル イスラムとラビンドラナートタゴールのような人達は、出芽するミュージシャンの心の中で新たになりました。これらの伝統的な詩人が、ロックバンドの文化をもたらしたロックンロール・グループの西洋的影響と組み合わされたのは、この伝統的な詩人の影響でした。さらに重要なことに、これらのアーティストたちは、バングラデシュにおける抗議音楽時代の台頭のためのトーンを設定しました。
ボブ・ディランとアメリカのアパルトヘイトとの戦いやベトナム戦争を世界が目撃した当時、バングラデシュの独立後の厄介な時代はアラム・カーンや「グル」の台頭を目の当たりにしていました。バングラデシュにロックミュージックをもたらしたと信じられているアーティスト、カーンの素直で鋭い歌詞はこれまで一度も見たことのないような怒りを作り出しました。
「70年代には、彼の曲から歌詞、髪型とボディー・ランゲージ、音楽の発表と楽器の使用まで、音楽シーンに差が出る歌手が見えました。すべてがリスナーにとって新しいようでした」とバンドのパーカッショニスト、カジ ハブルルネッサンスは、2011年にカーンに献呈された記事に掲載されています。
カーンは、彼のバンドウッチャルンとともに、国の哀れな条件を記述した &クオト;ボロボロ&クオト;や &クオト;オレ サレカ、鉱石 マレクa&クオト;のような曲を作った。 ウッチャロンの歌は、単純な歌詞と感情の激しい不一致の混合物として最もよく表現することができます。アザム・カーンは、彼のキャリアを通して大衆のために歌いました。人々が彼の音楽を見ると、彼らは彼の歌が現実的で感情的であることに気付くでしょう。
アザム・カーンと彼の歌が、バングラデシュのバンド文化の始まりの土台を定めたと言っても間違いない。カーンの重要性はおそらく、ハブルの記事「バンド音楽は今日の業界では非常に人気があります。これは単なる一日で達成されたものではありません。アザム・カーンは今日のバンド音楽のための道を開いた。
カーンは2011年6月5日に亡くなりました。ミュージシャンは別として、1971年の解放戦争でも戦っていました。最後のインタビューで、デイリースターに掲載されました。彼は独立したバングラデシュと1971年以前の州では、「戦争に参加しなかったのは、これがどのようになるかわかっていたからだ。独立前は、バングラデシュの政治家は腐敗していなかった。彼らは感動的な人物だった。パキスタン人は可能な限りあらゆる方法で私たちを疎外しようとしました。だから、戦争は不可避でした。しかし、これが私たちが戦ったものですか？私たちは、すべての市民の権利を守る国家のビジョンを持っていました。それが起こったのですか？ &クオト;
ウッチャロンは70年代後半まで一連のバンドの形成の基礎を築いた。フィードバック、魂、マイルズ、アクハンドブラザーズ、感情と波のようなバンドは、西の岩の文化の影響を受けて、まだ国に新しいものだった別の種類の音を作成しました。時間が進むにつれて、バンドの文化はより刺激的になり、やがて音楽業界を支配し始めました。
1980年代の初めに、一連のアルバムと録音が行われました。ソウルズは1982年にファーストアルバムをリリースし、続いて同年に初めてのコンピレーションを録音したマイルをリリースしました。 80年代になっても、バンドは通常のジャンルを超えて音楽を超越していました。例えば、チッタゴンとダッカのミュージシャンたちはロックミュージックとジャズとブルースを組み合わせ、彼らの音楽を &クオト;まろやかなロック&クオト;と呼んだ。そのバンドの一つであるルネサンスは、1980年代に人気を博しました。
さまざまな音楽的背景を持つアーティストが業界に参入したのは、多くの「メタルヘッド」が存在感を感じるまでには時間の問題でした。 1990年代の初めに、音楽リスナーは悪質なギター・ソロとダブル・ベース・ドラミングに酔いしれました。これは、今日の「ベンガル・メタル」として知られているものを作り出した、ハイ・ピッチのボーカル、強烈なギター・リフ、ハードな歌詞の混合物です。 ロック・ストラタ、戦争、勝つ、ダッカのようなバンドは首都でのコンサート中にフルハウスを見つけました。
これらのメタル・ソングのいくつかは、国の民主化に失敗したことを指摘した。たとえば戦争の曲ジブンダルは、腐敗した政治家が1990年代にこの言葉を使用する方法を語っている。
私の国の偉大な物語を聞いて、
指導者は変わりますが、彼らは同じ船で航海しますが、
絶望の生活の中でロックされ、
政治家がゲームをプレイするところでは、
とても多くのことが起こっていますが、私たちは沈黙しています。
これは私たちが言う通り、これはその意味です、
多くの希望、多くの欲望、
この国のために、我々は火と戦ったが、
自由のために、私たちは何千もの障壁を打ち破った。
しかし、彼らは自由の兆しを使い、
彼らのポケットの合計を増やすために、
私の国の偉大な物語を聞いて、
指導者は変わりますが、同じボートでは彼らはすべて帆走します... &クオト;
（作家翻訳）
1997年に発表されたこの曲は、国の腐敗した政権に対する激しい攻撃だった。耳障りなトーンと強いリフで、メロディーはその曲の反抗的な歌詞を補完した。それまでに、他のいくつかのバンドが、彼らの歌を通じて国の与党政権に不満を表明した。
フィードバック、アクハンド兄弟、ファキール アラムギルは、ロックの &クオト;教祖&クオト; アザム カーンの歩みに続き、さまざまな社会政治的歌を執筆した。フィードバックのアルバム、ボンガード 1400年、ベンガルのカレンダーの1400年を記念して1994年にリリースされたマクスード ホック、バンドの元ヴォーカリストによって書かれた曲は、非現実的な約束で偽の設定を政府に課した。 「ウッチョポドロスト・トドント委員会」（高性能探査委員会）の曲は、政府によって形成された委員会を批判し、そのような組織の創設は公衆を穏やかにするための戦略的な動きに過ぎないと主張した。
&クオト;シャマジク・コシュトカティンニョ&クオト;（社会便秘）は、バングラデシュのコミュニティが直面している日常の問題や社会的困難を語ったアルバムの別の歌です。 「このような曲は他のミュージシャンが敢えて歌っていない時に歌われました。これらは、90年代前半と中半期の音楽を通しての活動主義の絶対的な例です。これらの曲の乱暴な進化は、我々の世代の問題を考え出した。これらの曲は、30代半ばにいる私たちの世代に、国の情報を提供され、市民に関わるように求められました」と、バンドミュージックを専門とし、ッウウ.アマダーガーンのカントリーディレクターを務める音楽ジャーナリスト、ファイズル タニムは説明します。 コム、バングラデシュ音楽のポータル。
しかし、ホックはフィードバックとの違いがありました。彼は、行政に挑戦するような種類の音楽を作りたがっていました。フィードバックの他のメンバーは、しかし、ホックの &クオト;音楽を通しての活動&クオト;のアイデアを共有しなかったので、ホックがマクスード O ダッカと呼ばれる新しいバンドを形成する1997年のバンド分割。
彼の新しいバンドで、ホックは若者のための歌を社会政治的な問題に書き続けた。彼らのファーストアルバム &クオト;プラプトボヨスコ ニスヒッドホ&クオト;（大人向け禁止）には数多くの抗議歌が収録されており、その国の若者の間では即時にヒットしました。 &クオト;パラウェイカー&クオト;という歌は、宗教的原理主義者を対象とし、社会に対する盲目的な信念を強要していると非難した。
「ギチ ミクヒル ゴノトントロ」は、国の民主的行政を嘲笑した音楽バラードだった。別の歌 &クオト;アバー ジュッドヘ ジェテ ホベ&クオト;（再び戦争に行く必要があります）では、ホックはバングラデシュの人々を腐敗した政治家から解放するため、今度は別の解放運動の必要性について語ります。彼は「ジチバション：ミチルドンド」（死刑判決）と名付けられた爆発的な8分間の長編歌でアルバムを終わらせ、そこでは彼は政治システム全体を閉鎖し、現在のメンバーであるため死刑判決を命ずる社会環境。
戦争、ルネッサンス、フィードバックの時代に見られる様々な音楽スタイルは、若い世代に影響を与え、幅広い音楽嗜好を持つ新しいバンドの形成をもたらしました。 アートセルや謎めいた運命のようなヘビーメタルバンドは、オッノ スホモーとダノブのアルバムで音楽シーンを爆発させました。 2000年代には、ブラックやネーミスのようなバンドがアンダーグラウンド・ミュージックシーンで瞬時にヒットするようなオルタナティブ・ミュージックの登場を目撃した。バングラと祈りの殿堂のような融合バンドの到着は、シーンに別の次元を加えました。これらのバンドは社会に疑問を抱くバウアー歌をカバーし、ドラムとギターは新しい感触を加えました。
演出とは別に、2000年代には、政治状況に批判的なオリジナルの作曲家を作ったアーティストもいた。バンド「ウィニング（勝つ）」の元メンバーであったハイダー・フシン（ハイダーフシン）の曲「30 ボアホール」が一番の例です。
私は何を目にしていたのですか、私は何を目撃していますか？
私は何を聞いていたのですか、私は何を聞いていますか？
私は何を考えていたのだろうと私は何を考えているのですか？
私は何を言わなければならないと私は何を言っているのですか？
30年の独立後、自由は私の欲求です...
&クオト;30 ボアホール&クオト;は、その国が目撃した30年以上の独立を模倣する風刺的な歌として解釈することができます。 フシンは現在のシナリオを解放戦争の目標と比較し、皮肉なメモの各段落を終わらせます。 2007年の国家緊急事態の直前に発表された曲は、大衆の間で即座にヒットしました。
以来、バトンは国の若いバンドに引き継がれています。ロックバンドによるアルバムは厳密には莫大な数ではないが、業界の焦点がエレクトロニックミュージックに向かって着実にシフトしている中、ネーミスやアルボウイルスのような人たちは前任者の遺産を維持することができた。
2011年にリリースされたネーメシスのトラック「ジョイオホニ」は、ケージから逃げ出して止まらず、世代のアバンギャルドの間で盛り上がっています。
彼らが私をどう変えてくれるかを見て
彼らが私の人生を台無しにする方法を見て、
彼らが私を止めようとする方法を見て、
彼らは権限がありません。
バンドは最新のアルバム「ゴノジワール」と同様のスタイルを踏襲しています。 アルボウイルスは彼らの最新アルバムビスヘスフ ドロスフトッボで、ランパールとループルの工場の建設や消滅など、より最近の重要な問題のいくつかについて曲を書いた。
たとえば、アルバム「ニーラム」の曲は、国が「売り」されているすべての国境を越えた取引について語っている。 「ブヘンゲ フェロ」は、デジタル世界を使用するのではなく、「ブラックミラー」を壊して街頭に出て、抗議する必要がある方法に関する曲です。一方、「ボンドラーラッシュ」は、ブロガー殺人を念頭に置いて書かれています。
アルボウイルスはそのスタイルには変わりはないが、ボーカリストのスーフィー・マーベリックは、社会政治の歌の数が年々減少しているとの見解を示している。
「個人的には、音楽は変化の手段として機能することが難しいと感じています。なぜなら、人々は、周囲の状況について知ることよりも、エンターテイメントにもっと集中しているからです。メッセージを広めることに重点を置くアーティストがもっと必要であり、これらの歌はうまくプロモートする必要があります。
音楽を普及させるためのラジオやその他のプラットフォームが、ほとんど社会的政治的なメッセージをほとんど持たない傾向のある曲に集中することで、そのような曲へのアクセスを一般の人々にとって困難にする。 スフィーが示すように、そのようなシナリオは、アーティストが激しい暴力を犯したり、単に動くものを扱うことを妨げることもあります。
しかし、その国の多くの重要な機関が独立を失っている時に、その国がこれらの反政府勢力帯をさらに必要とすることは間違いない。
Naimul Karim @naimonthefieldに従ってください
Bangladesh News/The Daily Star 20171215
http://www.thedailystar.net/star-weekend/where-have-the-rebel-bands-bangladesh-gone-1504948
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