[The Daily Star]その世代の若者については何かがありました。若者は単に反抗した。彼らは権威主義に反抗し、あらゆる形の組織宗教を拒否し、精神的な目覚めのためにもっと注意を捧げた。
サイケデリック時代は、中毒者だけでなく、音楽、芸術、文化においても実験を行った。歴史上初めて、東方への態度には植民地的偏見がなく、イーストもイデオロギーに開放され、新興世界文化の重要な一部でした。
1970年代半ばまでに、ジョージ・ハリソン、バード、ローリング・ストーンズ、交通 - すべての現代西洋音楽の巨人たちは、インドのクラシックを彼らの作品に取り入れました。
自伝「未完成の旅」では、偉大なバイオリニストのイェーディ・メニューインがこう書いています。「インドの音楽は私を驚かせました。その性質も豊かでもないことは分かっていましたが、どこにいてもインドは元の源であるという私の信念を裏付けるものでした。西洋の2つのスケール、メジャーとマイナー、ハーモニック・マイナー・バリアント、半ダースの古代ギリシア・モードは、ここでは無尽蔵の多様性のようなモードとスケールで浸水しました。
ラヴィ・シャンカールとメニューインをフィーチャーした1967年の融合アルバムは、東方の味わいを西洋の聴衆に初めてもたらした。 2つのその後のベンチャーが続き、最後は1976年にリリースされた。
インドの古典的なジャンルの清教徒は、彼らが神聖な伝統を西洋化しようとするシャンカールの試みを軽蔑したが、シュカンカは西洋の考え方にうまく浸透し、インドの音楽に関する考え方を変えた。
すべての愛好家が感心しているように、インドの古典音楽の成長は、古い伝統の変容ではなく、レパートリーの追加によるものです。この地域の支配的信仰であるヒンズー教は、単一の創始者も、単一のスポークスマンも、単独の預言者もいませんでした。その起源は、彼らが誘発した音楽のように、複雑で複雑なものです。この地域のイスラム教の出現は、およそ1000年前にその壮大さに貢献しました。
古代から、ヴェーダのようなヒンドゥー教の宗教聖書の賛美歌は、まだ歌われており、楽器を伴っています。音楽のテンプレートを提供した宗教的な物語は、アッラーや預言者ムハンマド（PBUH）の賛美のために礼拝の目的で使われたとしても、ムスリム北部においても同様に重要でした。
歴史的に、インドの音楽の価値はエンターテインメントではなく、精神的な啓発であり、あらゆるレベルの宗教活動に深く関わっています。
デリーのムスリム支配とその後のムガール時代、音楽家たちは音楽を永遠に変えた他の文化と触れ合った。シタールの起源はペルシア人に遡り、アミール・クスローによってインドで発展した。サロッドは中東のラバブから来たと信じられている。サントルは、ペルシャの理論化された根を持つカシミール渓谷から発祥したと言われています。もちろん、フルートはヒンドゥー教徒のクリシュナの特許の道具です。
ラヴィ・シャンカールの最大の業績は、批判から解放されていないが、豊かな文化の大使の靴を埋めることだった。ヨーロッパやアメリカの大衆はやや忘れていた。
彼の前には、彼の兄弟ウーディー・シャンカールが、古典的、民族的、部族的な踊りの要素を帯びたヨーロッパの劇場のテクニックを適合させた、今まで知られていなかった融合を西洋の聴衆に提示することによって、
インドのクラシック音楽の最も崇敬されていたアル加える カーンは、30年代にウーディー・シャンカーの一団とヨーロッパを訪れ、再び亜大陸の純粋なクラシック音楽の味で聴衆を魅了しました。
ヒンドゥスタン音楽と呼ばれることが多い北インドの音楽は、審美的な魅力のために、すぐに大きなファンを受けました。 Lシャンカールと彼の弟Lサブマニャムの手によるカルナティック音楽は、西洋のミュージシャンに異なった影響を与えた。
ビートルズだけでなく、インドのバグはピーター・ガブリエルのような他の勇敢な人たちにも噛み付きました。また、マイルス・デイヴィスのような象徴的なジャズの指導者もいました。まもなくインドの音楽は交響曲やオーケストラに取り入れられました。
すべての物事の60年代と同じように、薬物は重要な役割を果たしましたが、すべての社会規範を破る絶え間ない欲望もありました。現代音楽の混沌においても、この舞台はインドの音楽だけでなく、世界中の音楽を受け入れるように設定されていました。
ラビ・シャンカールはかつて、「社会が変わったときにそこにいたことは幸いだった。ヒッピーの動きの多くは表面的ではないように見えましたが、そこには多くの誠実さと莫大なエネルギーがありました。しかし、私を邪魔したのは、薬物の使用と薬物と私たちの音楽との混合でした。そして私は、古典音楽が西欧諸国では非常に一般的な流行として扱われたという考えによって傷ついていました。
現代では、芸術、文学、ファッション、さらには食事の選択といったすべての美的形態を融合し、音楽を上回る文化談話のスピリチュアリティが再び注目されています。この地域の音楽は宗教に深い根源を持ち、カジュアルなリスナーが恋に落ちるかもしれないが、愛好家は簡単にそれを選ぶだけでなく、ニュアンスも高く評価している。
ラガ、ダンは現在主流ですが、主に神の献身を表現するため、または一般的に愛の賛美を歌うために使用される楽器の不使用によって特徴付けられたカウワリの伝統の豊かさを忘れてはなりません。
ベンガルの特色であるバウル・ソングは、性質が異なります。また、楽器の使用が最小限に抑えられた、言葉や音楽を通じて、無名の高い存在に花輪を捧げるものです。
主流の西洋音楽は、古典的なジャンルであっても、何らかの形で、宗教や精神性の道を長く切り離してきました。リスナーがマドンナの歌の賛美歌、あるいはノラジョーンズと彼女の姉妹であるアヌースフカ スハンカーの賛美歌の中でこのリンクを見つけるかどうかにかかわらず、インドの音楽はまだその空を埋めるための物質を提供しています。そしておそらくこの欠けているリンクはインド音楽の魔法ですの全て。
写真：収集
Bangladesh News/The Daily Star 20181009
http://www.thedailystar.net/lifestyle/news/musical-note-1644298
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