[The Daily Star]本の表紙は、単なる保護用の包装ではありません。本の表紙は、著者が読者に伝えたい第一印象を与えます。印刷の黎明期から、本は当時の技術の発展の証であり、地域の文化と芸術を反映してきました。シンプルな文字から、この世代のデジタルで作成された表紙まで、本の芸術は、国の出版業界の変化する状況を反映した革命を経験してきました。
シンプルな始まり
ラジシャヒ大学のグラフィック デザイン、工芸、美術史の教授である SM ザヒド ホセイン博士は、バングラデシュの書籍カバー デザインの歴史と発展に関する著名な権威です。カバー アートの必要性について、ホセイン教授は「優れた書籍カバーは、その出版物を聴衆や読者に紹介するものです」と述べています。
ノンフィクションや教科書のグラフィックアートと児童向け小説のグラフィックアートは、主題や内容によってデザインが異なります。表紙アートで個性を出すのはデザイナー次第です。
今ではデジタル時代となり、書籍は印刷物に限定されず、デジタル形式へと進化しました。しかし、デジタル版であっても表紙は必要です。
20 世紀初頭、表紙は主に活版印刷で制作され、多くの場合、タイトルのみがシンプルで装飾のない形で掲載されていました。その後、インド亜大陸では、一部のアーティストがリトグラフや木版画の技法を取り入れました。これが、バングラデシュにおける芸術的な表紙デザインの始まりとなりました。
「カジ・アブル・カセムは、カラーイラストレーションで高く評価された先駆的なデザイナーでした。植民地時代には、本のイラストレーションや表紙デザインに多大な貢献をしました」とホセイン教授は語ります。
1952 年以降、ベンガル語の書籍は新たな局面を迎え、表紙は大きく変化しました。この時期の最も重要な表紙は、ハッサン・ハフィズール・ラーマンが編集し、1953 年に出版された、1952 年 2 月 21 日の出来事に敬意を表した表紙です。この表紙は、ベンガル語で書かれた最初の政治的な作品の 1 つとして、歴史的な意義を持っています。
解放戦争後のフマーユーン・アハメドの「ノンディト・ノロケ」は、最も印象的な表紙デザインのひとつです。白、赤、緑の鮮やかな色使い、女性とお腹の中の子供を描いたカユム・チョウドリーの代表的な線画、そして人物の背後にある抽象的なデザインは、物語を明かしたり、表現を文字通りにしすぎたりすることなく、苦悩する女性の物語を語っているようです。
今日、バングラデシュは印刷産業が盛んで、国内の著名なアーティストがデザインした力強い本の表紙の伝統が残っているのも不思議ではありません。ザイヌル・アベディン、クアムルル・ハッサン、カユム・チョウドリー、ハシェム・カーン、ビレン・ショーム、サマール・マジュムダーなど、一流アーティストが常にこの分野に貢献してきました。ドゥルボ・エシュのようなデザイナーは表紙デザインに独自の地位を築き、その作品が高く評価されています。
毎年開催されるアマール・エクシェイ・ボイ・メラは、出版業界を支える上で重要な役割を果たしています。フェアが終わると売上は急落しますが、フェアの開催期間が限られているため、本の表紙デザイン業界が繁栄し続けるのに十分な数の本が出版されます。
出版物と同様に、表紙も当然の重要性を帯びており、そのため表紙デザインは芸術の一分野として栄えてきました。バングラ・アカデミーとジャティヨ・グランタ・ケンドラは、最優秀表紙デザイン賞を授与することで大きな貢献を果たし、若いデザイナーをこの分野に引き付けています。
愛書家の言葉
43 歳のファルハナ・アジムさんは、ベンガル語の本の熱心な読者だ。愛書家である彼女にとっても、本の表紙業界の変化は大きな影響を与えている。
「私たちの本の内容は、フィクションかノンフィクションかに関わらず、世界的な書籍とは大きく異なり、この独自性が本のデザインに反映されています」とアジム氏は言う。
おそらく、インドの西ベンガル州のベンガル語の出版物と比べても、私たちのデザインは独特のタッチを持っています。民俗芸術もまた、芸術家の精神形成に大きく貢献しており、それはバングラデシュの本の芸術に強く反映されています。
美術史家や愛書家の中には、本の芸術が原稿の内容を反映していないと不満を言う人もいます。厳格なホセイン教授も、「表紙は内容に似ていなければなりません。ソフトウェアやテンプレートはアーティストの助けになりますが、それに頼りすぎてはいけません。本の表紙には常に人間味がなければなりません」と考えています。
しかし、アジム氏は異なる見解を持っている。「バングラデシュで人気のある出版物、特にフィクションや詩の中には、本の内容を誤って伝えているものがあると多くの人が主張していますが、私は個人的には、本を表紙で判断することは決してありません。私は本を芸術の最も優れた形態の 1 つと見なしています。デザイナーは、並行した物語を語るために創造的な才能を自由に発揮すべきであり、必ずしも内容に縛られるべきではありません。」
芸術と芸術家
ソハグ・パルベスは著名な画家であり、多作なデザイナーです。彼の作品には独特のタッチがあり、私たちの文化を反映しています。児童書の専門デザイナーとして、そして芸術的な個性に忠実であるパルベスは、表紙のデザインに主に水彩画 (彼のお気に入りの媒体) を使用しています。
「デザインを依頼されるたびに、著者に概要を尋ねます。著者が表紙デザインに何を求めているのか、内容に何を求めているのかを知ることが重要です」とパルベズ氏は語ります。
同氏はさらに、「読者が最も注目するであろうものを明確にイメージする必要があります。子供は現実的なイメージに惹かれることが多いですが、より成熟した読者は半抽象的または抽象的な概念に魅力を感じるかもしれません」と付け加えた。
多くの人と同じように、パルベス氏も、本の表紙デザイナーが最高の結果を出すには絵を描くことに長けている必要があると考えています。
サイード・ナジムス・サキブ氏は、手作業の技法から AI の登場まで、芸術が変遷するのを目の当たりにしてきたグラフィック デザイナーです。若きアーティストであるサキブ氏は、テクノロジーの出現がクリエイティブ分野にとっての恩恵であると考えています。「ソフトウェアは、最短時間で創造性を発揮する自由を与えてくれました。人工知能は、次の一歩だと私は考えています」と彼は断言します。
AI が人間の創造性を制限するという点について、サキブ氏は次のように答えています。「それは完全にユーザー次第です。AI は人間の思考力と創造力を広げます。最高の結果を得るには、やはり創造的なきっかけを生み出す必要があります。私たちはすべて、手描きのイラストからソフトウェアに移行しました。ソフトウェアによってプロセスが簡素化されたからです。優れた美的感覚を持たない人がデジタルの傑作を創り出すことは不可能でしょう。」
本の表紙は、読書体験を高める視覚的な物語を提供するものであることに、すべての愛書家が同意するでしょう。表紙デザイナー、熟練したアーティスト、新進気鋭の才能は、伝統とのつながりを維持しながら、限界を押し広げ続けています。本の表紙における芸術、アイデンティティ、文化の融合は、間違いなく時間とともに進化し続け、創造性、テクノロジー、書かれた言葉の間のギャップを埋めていくでしょう。
マナン・マシュール・ザリフはデイリー・スター紙の上級副編集者です。
Bangladesh News/The Daily Star 20250221
https://www.thedailystar.net/supplements/amar-ekushey-2025/news/the-art-identity-and-culture-behind-book-covers-3829661
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