[The Daily Star]近年、世界のファッション業界は劇的な変化を遂げています。ファストファッション（低価格で衣類を大量生産するビジネスモデル）は、環境に壊滅的な影響を与えるとして批判されています。かつては見過ごされていた、水質汚染、埋め立て地の氾濫、労働搾取といった大量生産衣類の影響が、持続可能なファッションへの動きを加速させています。
消費者は数十年にわたって、より多く買い、より少なく着、より早く捨てることを奨励されてきた。しかし、世界的な運動によってこの文化の二酸化炭素排出量が明らかになるにつれ、多くの人が選択を再考しており、バングラデシュ人も例外ではない。
この革命の中心にあるのは「アップサイクリング」で、これは古着を新しいものに変えることです（リサイクルとは、古着を原材料に分解して再利用することを指します）。デザイナーやブティックは、持続可能なファッションをライフスタイルの選択肢として推進する上で重要な役割を果たすことができます。コレクションに取り入れることで、廃棄された素材が高級品になる可能性を示すことができます。
有名なデザイナーであり チョンドン のオーナーでもある チョンドナ・デワン は、パッチワーク スタイリングの代名詞です。20 年以上の経験を持つ デワン は、布の廃棄物を美しいサリー、ブラウス、カミーズ、さらにはテーブルランナーやベッドカバーなどの室内装飾品に作り変えることで評判を築いてきました。
「一番いいのは、何も無駄にしないことです！」と彼女は言う。「私の経験から言うと、持続可能なファッションは私たちが思っているよりもずっと簡単です。」
デワンの作品は衣類だけにとどまりません。彼女は余った布を使ってバッグやベルト、その他のアクセサリーを作り、どんなに小さな布切れにも価値があることを証明しています。彼女にとって、持続可能性への道は、資源の保全と同じくらい習慣を見直すことです。このデザイナーの持続可能性への取り組みは、単なるビジネスモデルではなく、哲学なのです。
人々は長い間、自分たちの行動が環境を破壊していることに気づいていませんでした。ソーシャルメディアのような情報やプラットフォームが広まらなかったため、汚染の結果は見過ごされることが多かったのです。今では、地球を不注意に傷つけてしまったことに対する後悔の念が高まっています。
持続可能なファッションを促進するソーシャルメディアキャンペーンの影響も否定できません。同じ衣装を繰り返し着用して称賛される有名人もいます。衣装を「再現」するさまざまな映像も、アップサイクルの考え方を完璧に促進しています。
持続可能なファッションに関しては、洋服をクローゼットの隅に押し込むのではなく、取り出して再考します。サリーが出発点となることがよくあります。
「何年も前に母からもらったジャムダニを持っていたのですが、端がほつれてきました」と学部生のアニカさんは言う。「捨てる代わりに、クッションカバーとテーブルランナーのセットを作りました。今では、それらを見るたびに母を思い出します。」
カミーズやドレスも、スタイリングを変える機会を提供します。時代遅れに感じられる刺繍がたっぷり入ったカミーズは、解体してシックなトップスやトレンディなフュージョンシャツにすることもできます。
「以前、古いカミーズを仕立て屋に頼んで、ネックラインの刺繍を新しいトップスの目立つ襟に変えてもらいました」と、教師のファミダさんは話します。裾がフレアになっているドレスやAラインカットのドレスは、短くすることで、遊び心のあるスタイリッシュな仕立てになり、スマートなコーディネートになります。余った生地や余ったピース、流行とともに流行り廃りのある幅広のパネルデザインはすべて、クリエイティブに活用できます。
バンダルバン大学の教授兼コーディネーターであるシャイン・シャイン・ウ・ニニ氏は、話題のバナナ繊維の背後にいる創造的思考者の一人であり、環境に配慮した生活の提唱者でもある。しかし、そのパイロットプロジェクトは、資金、宣伝、潜在的市場の不足のため、人気があったにもかかわらず、後回しにされてきた。
ニニ氏は自身の経験に基づき、「持続可能なファッションは新しいものです。良い結果を得たいのであれば、多様な製品の発売だけでなく、行政機関を通じて推進する必要があります」と強調する。
彼女の言葉は、持続可能性を主流にするためには、個人の努力と組織のサポートを組み合わせた体系的な変化が必要であることを強調している。
「持続可能なファッションには、たとえ手作りであっても、ある程度の機械が必要です」と彼女はさらに付け加える。ニニは、バングラデシュのアップサイクルの根幹は伝統的な職人技のままだが、テクノロジーの統合によってこうした取り組みを拡大し、より利用しやすくすることができると説明する。
ワークショップ、展示会、ファッション ショーは、持続可能なファッションの概念をさらに推進することができます。リサイクルされた生地のみで作られた衣服や、廃棄された素材から作られたアクセサリーが並ぶランウェイを想像してみてください。このようなイベントは、消費者に刺激を与えるだけでなく、アップサイクルの可能性についての強力なメッセージも伝えます。
チョンドナ・デワン のようなデザイナーにとって、持続可能性とは文化遺産を保存することでもあります。
「アップサイクルには実験の余地がたくさんある」と彼女は言う。「過去から引き出して、それを未来に持ち込むことができる。」彼女のパッチワーク作品は、伝統的な職人技と現代的な美学を融合させたこの哲学の証拠である。
ファッションの未来は、このような創造性と配慮の物語の中にあります。消費者とデザイナーが同様にアップサイクルとリサイクルを受け入れることで、廃棄物を削減するだけでなく、ファッショナブルであることの意味を再定義しています。「この持続可能なファッションは安定している必要があります」とチョンドナ・デワンは言います。「そして、これは次の世代に引き継がれるべきです。」
私たちが理解しなければならないのは、持続可能なファッションは単なるトレンドではないということです。それは、私たちが着るものや暮らし方について、違った考え方をするように促す運動なのです。廃棄物を驚異に変えることで、アップサイクルとリサイクルは、より環境に優しく、より思慮深い未来への道を提供します。私たちの生活におけるファッションの役割を再考するとき、1つ明らかなことがあります。それは、私たちが着ることができる最もスタイリッシュなものは、持続可能性への取り組みであるということです。
場所: アシュラフ カイザー レジデンス (アルナパリ)
モデル: マシアト
スタイリング: ソニア・イェスミン・イシャ
ワードローブ: クホンドナ デワン による クホンドン
ジュエリー: タミナ・シャイリー著『スホイリー』
メイク：ピアシュ
場所: アシュラフ カイザー レジデンス (アルナパリ)
Bangladesh News/The Daily Star 20250223
https://www.thedailystar.net/supplements/anniversary-supplement-2025/tradition-meets-tomorrow/news/how-upcycling-transforming-our-fashion-industry-3829006
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