[Financial Express]人類社会は、初期の農耕時代から、知恵を競う人工知能（AI）の驚異の時代に至るまで、幾多の変化の時代を経てきました。しかしながら、今日に至るまで続いてきたのは、女性たちの自己同一性と自尊心を求める闘いです。この闘いを体現する作品が「この街のハワイビビ（この街のハワビビ）」です。このタイトルによる個展が、ダッカのアリアンス・フランセーズ（ダンモンディ）で開催されています。会期は2025年9月3日まで。毎日午後3時から午後9時まで開催されます。
近現代美術を愛するアート愛好家にとって、必見の展覧会です。神話的な物語のタッチを持ちながらも、社会規範に挑戦する作品のユニークさが際立っています。この展覧会を訪れたことは、とても楽しい経験でした。
女性の自由を求める闘いは、決して真の意味で終わったわけではない。ただ形を変えただけだ。かつて家庭の壁、束縛のベール、果てしない畑仕事として現れたものが、沈黙の視線、暗黙のルール、そして法の重圧となって再び姿を現した。何世紀にもわたり、女性たちは罪悪感、抑圧、そして抹消という目に見えない鎖を背負ってきた。
こうした背景の中、アーティストの最新個展では、歴史と想像力の融合から生まれた神話的人物、ハワビビが紹介されます。彼女は時を経て沈黙を強いられた女性たちの体現者であり、同時に、今もなお消えることのない問いを提起しています。それは、「自らの物語を語ることを許されなかった女性にとって、自由とは一体何を意味するのか？」という問いです。
ハワビビは、所有権によって女性の自立が制限されていた初期の農耕社会から、現代の根強い家父長制構造に至るまで、女性の闘争の軌跡を描いています。本展は、ベールそのものに焦点を当てるのではなく、ベールをはじめとする無数の文化的道具を支配の道具へと変貌させた制度に焦点を当てています。
しかし、ハワビビは受動的なミューズではない。彼女は抵抗し、記憶し、新たな想像を巡らせる。彼女を通して、アーティストは沈黙と服従の物語を取り戻し、同時に、女性の人生において常に支えられてきた静かな反抗行為を称えている。
本展では、アクリル画、水彩画、粘土、地元産の素材など、幅広いミクストメディア作品を約50点展示します。伝統的な東洋主義の美学が現代的な形態を通して再構築され、神話、記憶、そして現代の都市生活との対話を生み出しています。
騒音と鉄鋼で溢れる街並みに、ハワビビ・シリーズの絵画は異次元からのささやきのように現れます。水彩画とミクストメディアで描かれたこれらの作品は、古代でありながら驚くほど現代的であり、中世の写本と現代の街頭の象徴を想起させます。キャンバス全体に、ベールをかぶった女性が繰り返し登場します。ストイックで厳粛、そして威厳に満ちたその存在感は、個人的でありながら普遍的な視覚的物語を支えています。
このセットの中で最も初期の作品である「ハワイビビ・イン・ディス・シティ-2」（2018年）は、彼女を神話的な存在として描いています。模様のあるローブをまとい、杖を手に持ち、聖人のような後光を持つハワイビビの両脇には虎が立っています。虎は守護者なのかもしれませんし、あるいは都市生活の根底に潜む野生のエネルギー、あるいはハワイビビが内に秘めた強大な力でその獣を操っていることを想起させるのかもしれません。枝分かれした蔓を背景に描くことで、都市の境界に迫る荒々しい自然が感じられ、文明と自然が永遠に絡み合っていることを想起させます。
2021年の「ハワビビ・ミニチュア3」では、色彩はより鮮やかになり、象徴性はより鮮明になっている。血のように赤い空の下、一人の女性が鉢植えをしっかりと掴んでいる。彼女の背後では、枯れた木から、まるで浮遊するタグのようなものが芽生えている。値札かもしれないし、失われたアイデンティティの断片かもしれない。彼女の足元では、干ばつに見舞われた土壌のように地面がひび割れている。この光景は不気味なほど静まり返り、警戒するカラスの鳴き声だけが時折聞こえる。ここでは、女性の静かな尊厳は喪失感に重くのしかかり、彼女の植物は荒廃に対する脆い抵抗の行為のように感じられる。
《ハワビビ・イン・ディス・シティ-31》（2021年）では、アーティストは伝統的な民俗モチーフに大胆な現代的解釈を加え、新たな息吹を吹き込んでいます。茶色の紙に水彩で描かれたこの作品は、まるで神殿のように対称的で威厳があり、幾重にも重なる象徴性を備えています。中心には、花柄で飾られた静謐でありながら力強い堂々とした人物像が立っており、その両脇には武器を振りかざす腕が配されています。これは、育成と暴力の鮮やかな対比です。下には、街並みの上に蓮の花が咲き誇り、都会の混沌の中での回復力を示唆し、赤い背景がドラマを際立たせています。武器を握るドゥルガーの手は力強さを、ハワの手に握られたリンゴは呪いを象徴しています。ハワビビの心の奥底には、呪いを破るほどの強さが宿っています。彼女はドゥルガーと同じくらい勇敢です。おそらく彼女は、その強さを自らの内側で探求しなければならないのでしょう。この作品は、神話と現代性が一つの枠の中で融合する、文化へのオマージュであると同時に現代的な解釈でもあります。
後者の作品は寓話を深める。この「市-44」（2025）のハワビビは、人物を夢のようなチェス盤の世界へと誘う。翼を持つ歩哨が彼女の傍らにとまり、ローマ数字が彼女の後光に輝き、彼女をタイムキーパーへと変貌させる。白黒の床は戦略と生存をめぐる永遠の闘争を映し出し、遠くには別の女性がアーチ型の扉から姿を消す。遠くの女性は、彼女の祖先であるハワ！の過去であり、彼女にリンゴの呪いを世代を超えて受け継いでいる。初期の作品が忍耐を描いたとすれば、この作品は選択、時間、そして都市の迷宮のような力関係について瞑想している。
街を彷徨うハワビビは、神話的な存在としてだけでなく、女性の現実を形作り続ける文化的、社会的、そして象徴的な力の鏡として、生きています。本展は、これらの遺産を過去の遺物としてではなく、女性たちが声、アイデンティティ、そして自由を求め続ける中で、生きた闘いとして捉えるよう、観客を促します。
現代アートの世界で、シャイリー・シュラボンティは、古来の神話を現代的な物語へと変容させる手法で際立っています。ダッカ大学美術学部を卒業し、東洋美術の美術学士号と美術学修士号を取得したシュラボンティは、このジャンルにおいて独自の道を切り開いてきました。彼女の作品は比喩を用いて語りかけ、社会の中で女性が直面する課題や危機をしばしば取り上げています。繊細でありながら力強いイメージを通して、彼女はしばしば聞き届けられない声に形を与えています。アーティストとして、そして女性として、シュラボンティは強さと脆さのバランスを保ちながら、個人的な記憶と共通の文化的経験の両方から着想を得て、進化を続ける作品を形作っています。
イリーナは美術評論家であり、ダッカ大学で美術史と美術を専攻した元学生です。
Bangladesh News/Financial Express 20250830
https://today.thefinancialexpress.com.bd/features-analysis/hawabibi-1756482185/?date=30-08-2025
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