[Financial Express]線の詩学と想像力の政治性を深く描き出した具象芸術作品は、人類の運命について、この世界と宇宙規模で深く考えさせます。展示されている筆致の線画は、美術通の目を持つ鑑賞者を、周囲の現実と超現実の世界へと誘います。そして、その総和は、豊かな意味を持つ形となって現れます。
「レカ・チトラ：線の詩学と想像力の政治学」と題された展覧会が、カラケンドラで2025年9月5日から27日まで開催中です。この展覧会では、著名なアーティスト、シシル・バッタチャルジーの作品が最も凝縮されながらも、より広範な表現を披露します。彼は、バングラデシュの現代アートシーンにおいて、鋭い政治風刺とグロテスクな比喩表現で知られています。
ここでアーティストは、自らの制作をドローイングという基本的な媒体へと絞り込んでいる。ペン、マーカー、インクを用いてスケッチブックの紙に描かれた作品は、綿密に計画された構成ではなく、様々な年月と文脈を跨いで制作された、思考の自発的な断片として浮かび上がってくる。この断片性こそが、一つの方法となり、完結を拒否し、ドローイングをプロセスと命題の両方として位置づける方法となっている。
線の自律性は際立った特徴である。まずバッタチャルジーの作品の直線性に圧倒される。これらの作品における線は、形態に従属するものではなく、むしろ形態を生み出す。一本の輪郭線が、手は太陽光線に、魚は人間の足に、目は種子に、途切れることなく複数の存在へと変容する。バッタチャルジーは、パウル・クレーの有名な格言「ドローイングとは、ただ散歩する線に過ぎない」を想起させる。しかし、彼の線はそれ以上の働きをする。それはページ上を漂うだけでなく、意味の領域をも横断し、固定された範疇を絶えず揺るがす。これは、ジル・ドゥルーズの「逃走線」という概念を想起させる。逃走し、脱領土化し、存在の新たな可能性を生み出す線である。
シュルレアリスムと民俗視覚性の間：イメージのレベルにおいて、作品はシュルレアリスム的なオートマティズムと土着の視覚表現の間を揺れ動いている。少年の頭を下げた顔は、鳥や昆虫で覆われた顔へと溶け込み、アンドレ・マッソンのオートマティズムに似た夢想的な論理を想起させる。しかし、図式的な描写と装飾的なリズムは、線を物語性と装飾性の両方の要素として強調するパタチトラの巻物やカリガート絵画をも想起させる。この並置は、バッタチャルジーを南アジア・モダニズムのより広範な系譜の中に位置づける。ジャミニ・ロイやザイヌル・アベディンといったアーティストたちは、ヨーロッパの前衛芸術と地域特有の表現との間の緊張関係を巧みに調整した。
夢、オートマティズム、そして無意識の相互作用が作品全体に浸透している。作家自身も「目を開けて見ているし、目を閉じて見ている。眠っている間も、夢を通して見ている」と認めている。この表現は、この作品をシュルレアリスムにおける無意識への関心の枠組みの中に位置づけている。ブルトンの『シュルレアリスム第一宣言』は、オートマティズムを理性的な制御を回避する技法として提唱した。しかし、バッタチャルジーはオートマティズムを深く個人的なリズムへと変容させている。彼のドローイングは、哲学者ガストン・バシュラールが「夢想的イメージ」と呼んだものを捉えている。それは、空想と夢から浮かび上がる、精神的な共鳴に満ちながらも理性的な解釈には抵抗するイメージである。
オープンワーク：アーティストは説明を拒否し、「観客はそれぞれの解釈をするだろう」と主張する。これはウンベルト・エーコの「オープンワーク」理論を想起させる。エーコは、明確な解釈を拒否し、鑑賞者を能動的な意味創造のプロセスへと誘う。実際、作品はまさにこのオープンさの中で栄えている。人間の足を持つ魚は、ユーモラスな変態、異種交配のグロテスクな寓話、あるいは突然変異の生態学的寓話として解釈できる。その意味は決して固定されたものではなく、常に偶然的なのだ。
これらの作品は、想像力の政治学と呼ばれるものを体現している。ドローイングは遊び心に満ちているものの、ある種の政治性を欠いているわけではない。バッタチャルジーは長年バングラデシュ社会について鋭い批評家として活動してきたが、一見気まぐれなスケッチの中にも、より大きな懸念が反映されているように感じる。目、口、昆虫といった繰り返し登場するモチーフは、監視、消費、そして腐敗を暗示している。人間の姿は常に自然と溶け合っており、頭から木々が芽吹き、胴体には川が流れている。これは、生態系の相互依存と脆弱性の両方を想起させる。気候危機の時代に、これらのイメージは切迫感を帯びている。それは、絡み合いの寓話であり、哲学者ダナ・ハラウェイが「問題と共にあること」と呼ぶものを想起させる。
海峡として、親密さと普遍性が支配的である。展覧会の強みはその親密さにある。これらは、スペクタクルのために設計された巨大なキャンバスではなく、しばしばノートの折り目が見えるスケッチであり、規模は控えめながらも示唆に富んでいる。ジョン・バーガーはかつてこう書いた。「ドローイングとは、ある出来事を発見した自伝的な記録である」。このアーティストの場合、「出来事」とは想像力そのものであり、その予測不可能性、過剰さ、そして目に見えるものを再構成する能力である。こうした個人的な空想を共有することで、彼は個人的なものを集合的なものへと変容させる。「私は人間だ。だから、これはすべての人のためのものだ」と彼は書いている。
結局のところ、バッタチャルジーのドローイングは、線のラディカルな可能性を肯定している。それは単なる形式的な装置としてではなく、哲学的かつ政治的なジェスチャーとしての可能性である。夢と覚醒、民俗的表現と前衛、親密さと普遍性を行き来する。謙虚さにおいて商品化に抵抗し、開放性においてドグマに抵抗する。想像力とは現実からの逃避ではなく、現実と異なる形で関わる方法であることを、バッタチャルジーのドローイングは私たちに思い出させてくれる。
派手さに執着しがちな芸術界において、彼の静かな絵はより深い意味を主張している。それは、最もシンプルなジェスチャー、つまり紙の上の一本の線が世界を広げ、確かなものを揺るがし、日常に再び魔法をかけることができるということだ。
イリーナは美術評論家で
美術学部卒業生
ダッカ大学
Bangladesh News/Financial Express 20250913
https://today.thefinancialexpress.com.bd/features-analysis/artwork-that-highlights-poetics-of-line-politics-of-imagination-1757691666/?date=13-09-2025
関連
