[Financial Express]これは、不確実性は美しさであり、問いかけることで発見につながるという信念の宣言です。この教えは、エッジ・ギャラリーの「9 ONE：多次元の旅 パートII」展に展示される様々な作品を通して鮮やかに表現されています。この展覧会は、不確実性をモチーフに、絶えず変化する社会環境における不確実性が人生に及ぼす多次元的な影響を捉えています。
2年前、エッジ・ギャラリーが「9 ONE：異次元の旅」を初めて開催した時、ダッカのアートシーンに何か新しいものが生まれつつあるように感じました。それは新鮮で大胆、そして想像力に満ち溢れていました。そして今、パートIIとして、この展覧会はより力強く、より深く、より自信に満ちた姿で戻ってきました。
SSアンモンによるキュレーションによる本展は、9人のアーティストと、記憶、時間、あるいは私たちが容易に理解できる以上の複雑なものを象徴する、目に見えない「ONE」という、以前と同じコンセプトを維持しています。しかし、今回のバージョンアップでは、さらに一歩進んでいます。様々な出来事、媒体、概念をひとつの連続した物語へと融合させることで、過去と現在を繋ぎ合わせています。
感動的な体験：この展覧会は静的なものではありません。キュレーターはエッジ・ギャラリーのアプローチを「可動式キュレーション」と表現しています。つまり、展示レイアウトは時期によって変化し、訪れるたびに新鮮な感覚を味わえるということです。多くのアーティストの作品を同じ壁に展示することで、ギャラリーは個々の著名人という概念から脱却し、共有された集合的な体験へと進化を遂げています。最終的に生み出されるのは、様々な声、スタイル、アイデアが融合し、ひとつの体験を生み出す、色彩豊かな融合です。鑑賞者は、誰が作ったかという単純な認識ではなく、見て、聴いて、感じ取ることを促されます。
問いを投げかけるアート：本展の最も注目すべき特徴の一つは、その幅広い素材とスタイルです。木版画、陶芸、油絵に加え、エッジギャラリーでは初となるインスタレーション作品もご覧いただけます。ファイズール・ラーマン・フィロズによる木版画は、工場跡の廃墟で、まばゆいばかりのロリポップに忍び寄る赤ん坊を描いています。貪欲と汚染がいかに無垢を危険にさらすかを力強く描き出しています。
アシム・ハルダー・サゴールは、ソーシャルメディアのシンボルを用いて、デジタル世界の帰結を探求し、私たちがテクノロジーによって常に監視され、影響を受けていることを浮き彫りにしています。伝統的な花嫁衣装をまとった人物を描いた、鮮やかで巨大な深紅の絵画は、伝統と現代のアイデンティティを融合させながら、現代社会における女性の捉え方に強い反論を投げかけています。これらの作品は明確な答えを提示するものではありません。むしろ、私たちが何者なのか、そしてどのような世界を築き上げているのかを深く考えさせてくれます。
成長の余地：批判的な視点：しかしながら、抽象的なモチーフを完璧に表現しているとは言えない。展覧会は紛れもなく成功と言えるが、中心テーマの輝きに匹敵するためには、2つの側面を改善できる可能性がある。18人のアーティストが提示した「記憶と時間」というコンセプトは、抽象化が進んだためにもはや意味をなさない。2つの展覧会の間に具体的な繋がりがないため、この重要な概念は一般の来場者には伝わらない。この旅を真に「次元を超えた」ものにするためには、ギャラリーはデジタルディスプレイや小さな印刷物といった小さな視覚補助装置を組み込むことで、前回の展覧会の作品と今回の展覧会におけるテーマの共鳴点を並べて表示できたはずだ。記憶には地図が必要だ。
第二に、多様な素材を独創的に用いることは称賛に値しますが、専門家以外の人にとっては文脈が欠けていることが多いです。ギャラリーの初期のインスタレーションや実験的な陶芸作品を紹介する際に、作品名を単に伝えるだけでは不十分です。特に従来の市場においては、これらの新しい形態のインパクトは、その手法や、アーティストがその特定の難しい素材を選択した意味を説明する簡潔な壁面解説によってさらに高められるでしょう。素材の奥深さは説明を必要とします。
目的を持ったアート：エッジ・ギャラリーの使命は、展覧会の枠にとらわれません。本展では、「アート、アーティスト、そして社会」と題した活発な対話イベントが開催され、アーティストと来場者が、私たちの生活における創造性の重要性について意見を交換します。さらに重要なのは、展覧会の収益の大部分が、エッジ財団を通じて子どもたちの教育に寄付されることです。アートと社会責任を結びつけるこの重要なつながりは、創造性が人々の人生を変える可能性があることを改めて認識させてくれます。
バングラデシュ美術の新たな章：「9 ONE：多次元の旅 パートII」は、単なる美術展以上の意味を持つ。不確実性は美しさとなり得る、そして問いかけることで発見が生まれるという信念の宣言である。エッジ・ギャラリーは、大胆な発想、コラボレーション、そして情熱を通して、現代バングラデシュ美術がいかに発展していくのかを示している。本展は、芸術と生活が交差し、想像力によって世界を新たな形で体験できる空間へと私たちを誘う。
イリーナは美術評論家であり、ダッカ大学美術学部の元学生です。
Bangladesh News/Financial Express 20251018
https://today.thefinancialexpress.com.bd/features-analysis/a-quantum-leap-for-local-art-1760718659/?date=18-10-2025
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