[The Daily Star]1920年代から1950年代初頭にかけて、ハリウッドで働く数人の監督、および旧ソビエト連邦、フランス、イタリア、ドイツ、日本の映画製作者は、映画を単なる娯楽の道具ではなく、創造的な表現の媒体と見なしていました。チャーリー・チャップリン、セルゲイ・エイゼンシュタイン、ジャン・ルノワール、ロベルト・ロッセリーニ、ヴィットリオ・デ・シカ、黒澤明などの映画製作者は、芸術的に革新的な映画装置を配備して、人生の複雑さについての深い発言を伝えました。この時期に制作された美的に満足のいく映画のいくつかは、映画の傑作として歓迎されました。しかし、インドの映画は、感傷的なスラッシュ、エルサッツの感情、演劇性、ロマンチックな物語、スペクタクルのような歌、そしてこの数十年のハッピーエンドなどの決まり文句の要素を優先していました。インドの監督は、正式な実験を真剣に試みる代わりに、最小公分母の聴衆に対応し続けました。
1948年に書かれた彼の記事の1つで、サタジット・レイは次のように述べています。今日のインド映画のニーズは、光沢ではなく、想像力、誠実さ、そしてメディアの限界に対するよりインテリジェントな認識です。」そして1955年、サタジット・レイの初登場である大地のうたは、インド映画に待望の突破口をもたらしました。この映画は、ロケ撮影、プロではない俳優、ベンガルの田舎を思わせる背景スコア、田舎の風光明媚な美しさを描いた画像を取り入れることで、穀物に逆らいました。レイは映画の中でスーパースターをキャストしませんでした。代わりに、彼は重要な役割のために八十代の元女優であるチュニバラ・デヴィを選びました。
そんなおばあさん、歌もロマンティックな要素もない物語を見に映画館に来るのは誰だろう？これらの質問を提起して、プロデューサーはレイの映画に資金を提供することに興味を示さなかった。しかし、レイは市場の需要に屈しないことを決意しました。大地のうたの撮影を続けるために、彼は妻のジュエリーをポーンし、彼の個人的なコレクションからいくつかの珍しい本やクラシック音楽のレコードを販売しました。その後、西ベンガル州の首相は、コミュニティ開発に割り当てられた資金から映画に資金を提供しました。ニューヨーク近代美術館（モMA）のメインディレクターの1人である大地のうたの静止画を見て、モンローウィーラーはモMAで映画のワールドプレミアを開催することに非常に興味を持ちました。裕福な西側の聴衆は、ベンガルの村に拠点を置く貧困に苦しむ家族の窮状と苦しみを見ることに興味がありますか？映画が国際デビューのためにモMAに送られたとき、質問はレイの心を通り抜けました。しかしすぐに彼は、アメリカの映画評論家や観客がこの映画を非常に高く評価していることを知らされました。その後まもなく、映画はコルカタで興行収入になりました。 1956年、大地のうたは、権威あるカンヌ映画祭で「ベストヒューマンドキュメント」として特別審査員賞を受賞しました。米国で公開されると、この映画はニューヨークの5番街プレイハウスで36週間上映されました。大地のうたは、有名なドイツ映画「カリガリ博士の内閣」が設定した映画館で最長の記録を更新しました。
サタジット・レイの生誕100周年を覚えているので、新進の映画製作者に、この伝説的なベンガルの映画製作者が自己表現と社会的責任の手段として映画を使用するという決意にインスピレーションを見いだすことを奨励することが重要です。それでも、私たちは、私たちの風変わりなまたは代替の映画製作者の大多数の間で、観客を引き付けるために従来使用されていた気楽な要素から彼らの映画を完全に取り除くことに消極的です。私たちの映画に社会的に重要な主題、想像上の映画の言葉、社会批評が含まれることはめったにないことを見て、私たちの映画製作者は、映画がアイデアと変化の映画であることが判明しない限り、印象を与えることができないという事実を認識しているのだろうかと疑問に思います。 。厳格な検閲は、私たちの国では、映画の燃える問題に立ち向かう上での障害と見なされることがよくあります。しかし、サタジット・レイが伝えたように、検閲の制限により、映画製作者は微妙かつ斜めに発言することを余儀なくされており、これは時には興味深いものになる可能性があります。
たとえば、ファンタジー映画を装って、レイのヒラック・ラージャー・デシェは、専制的な支配と、個人的な利益のために強力な人物を引き立たせる傾向についての痛烈な批判を提供します。暴君の支配者が市民を洗脳するために使用する部屋を見せて、レイは視聴者に社会的統制を確実にするために様々な社会的および文化的制度を通して人々に支配的なイデオロギーを植え付ける現代的な方法を認識させます。叙情性、繊細さ、控えめな表現は、レイの映画の重要な属性の一部です。叙情的なアプローチと普遍的な感情を呼び起こすことに成功した彼の映画は、地理的な境界を越えて魅力的なものになっています。しかし、一部の批評家は、サティアジットの古典的な構造と永続的な価値観に対する傾向は、現代の現実の問題に取り組むのに不適切であると考えました。しかし、レイの映画のさまざまなシーンは、そのような主張が十分に根拠がないことを示唆しています。プラティドワンディでは、官僚は主人公のシッダールタを仕事に選んでおらず、ベトナム人の勇気を称賛しているため、若い男を共産主義者としてマークしています。 シーマバダでは、企業の上級管理職が、不道徳な利益を得るために、自社の工場で爆弾の爆発を組織しています。爆発により、工場の老朽化した警備員がひどく傷ついた。ミドルマンでは、若い主人公ソムナスに「月の重さは？」と聞かれます。就職の面接中に、中産階級の低い家族からの教育を受けた若い女性は、貧困のために売春をしなければなりません。これらのシーンは控えめですが、観客を混乱させ、不安にさせます。レイは彼の微妙なアプローチを通じて、現代社会に蔓延している汚職、冷淡さ、不当の厳しい非難を提供します。
レイはプロパガンダのように振る舞う代わりに、特定の社会問題の持続性を人々に認識させたかったのです。デビとガナサトルは人々の盲目的な宗教的信念を示し、サハプラサカは賄賂と汚職への高官の関与を明らかにし、シャトランジケキラリは裕福な人々の怠惰と政治意識の欠如を示し、アラニエディンラトリは都市の鈍感さと自慢を明らかにします若い男性、そしてマハプルシュは、都会のエリートが合理的な考えを受け入れることができなかったことを嘲笑している。現代社会で同じ問題を人々に意識させる必要性を考えると、これらの映画は今日でも関連性があります。レイの映画はまた、強い女性キャラクターを頻繁に含めることで、伝統から逸脱しました。大地のうたと大河のうたのサルバジャヤ、カンチェンジュンガのマニシャ、マハナガルのアラティ、チャルラータのチャルラータ、カプルーシュのカルナ、ナヤックのアディティ、アラニエディンラトリのアパルナとジャヤ、シーマバーダのスダルシャナ、遠い雷鳴のアナンガは、より太字で表示されます。 、そして男性キャラクターよりも弾力性があります。レイはインタビューで、揺るぎない女性キャラクターを含めることは、女性に対する彼自身の態度と個人的な経験を反映していると述べています。
ベンガル映画の分野で急進的な映画製作について話すときはいつでも、サタジット・レイの処女の特徴（途方もない確率に直面して作られた）が言及されます。大地のうたから彼の最後の映画見知らぬ人まで、レイは高水準で妥協することはなく、それによって大きな印象を与えました。レイの作品に精通することで、人々は社会的に意味のある映画の印象的な特質と重要性を理解することができます。私たちは確かに、草の葉の上の露の美しさを知覚し、ヒューマニズムの感覚を強化し、社会的意識を高める映画を必要としています。したがって、サタジット・レイの映画の永遠の関連性です。
ナーディル ジュナイド博士は、ダッカ大学のマスコミュニケーションおよびジャーナリズム学部の教授です。
Bangladesh News/The Daily Star 20210503
http://www.thedailystar.net/opinion/news/power-the-profundity-and-imagination-timeless-films-satyajit-ray-2087153
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