[The Daily Star]私たちの高精細生活では色彩が最高になるかもしれませんが、白黒の魅力は失われていません。 サイード シッディクイは、キャッツアイや他のプロジェクトと協力して、白黒の驚異と美学に焦点を戻すパイオニアです。
「なぜ白黒写真のような人々が何年も続けられてきた議論です。事実、モノクロ写真は何年にも渡って薄れていたはずだが、時間の経過とともに人気が増しただけだ」とシディキ氏は語った。彼はさらに、「私たちの目が物事を見る方法かもしれない。白黒では、常に白く見える黒や白に対する黒のような極端なパンチが見られます。
彼の意見では、モノクロの写真は、カラー写真をファッションに置き換えることはできません。ファッションでは、写真の中にはイメージを表現するものもあれば、商品を描くものもあります。画像を描くときは、白黒写真は常に洗練されていて時代を超越したものでなければならない。
写真家のために、白黒写真は常に挑戦であり、同様にこの挑戦を克服する満足感はかなり高まっています。私たちの目は白黒で物事を見ることができませんが、写真家は黒と白の写真を撮る前に色の色合いを白黒の色調に変えるために想像力を使用します。良い写真家は極端な黒から極端な白まで少なくとも7〜8色のトーンを持っています。
「白黒写真の撮影は、非常に難しいものであり、製品が1色の場合は非常に難しいものです。この場合、写真家は深く、中間の、明るい影を作り出すように光を遮るために「ライト」と「小球」を使用しなければなりません」とシディキ氏は述べています。
すべての白黒の肖像画が驚くべきではありません。それは大気に大きく依存します。あなたが屋内にいるときのように、顔は物体として扱われなければならず、写真家は顔に線や輪郭を持つ人が壮大に見える光でそれを描く必要があります。
現代写真の父であるアンセル・アダムスは、常にサイード シッディクイにインスピレーションを与えてきました。 アンセルアダムスは自然が光の中で提供している音色を初めて認識しました。その後、彼はこれらの色調を操作して、カメラがすべてを18パーセントのグレーで見ていることを確認しました。当然、カメラは光を見るために作られています。一度彼は彼の写真の中で18パーセントのグレーの焦点を特定した、環境の他のすべてが所定の位置に落ちた。
「他のすべてのものと同様に、白黒写真には長所と短所がありますが、アンセルアダムスのような人は白黒写真の欠点を自分の利益に変える方法を知っています」とシディキ氏は付け加えました。
彼の写真に対する視聴者の反応について尋ねられたとき、彼は私たちの自然よりもよく見える傾向がある私たちの社会における古くからの論争について語った。 「私たちはそこにいないものを探す可能性が高い。同様に、芸術作品を見ると、それは好きでもなくても、私たちはそうではありません。したがって、アーティストや写真家は、芸術を創造することについてはあまり考えていません。視聴者が一目ぼれしていれば、彼ら自身が成功すると考えています」とシディキ氏は付け加えました。
サイード シッディクイは自分自身をストーリーテラーとはみなさない男です。ストーリーカメラマンがいますが、彼はその1人ではありません。代わりに、彼は写真の視聴者の個人的な解釈を目指し、それが彼にとって重要なものです。
以前の世代は白黒写真で成長するのに十分な幸運でした。しかし、現代世代にとって、それは関係することはやや困難でした。シドキ氏の言葉では、「結局のところ、個人的な選択です。ファッション写真では商品やイメージを見たいが、白黒写真では、常に賢明で芸術的でなければならない」
黒と白が彼の最初の愛です。中国の書道芸術のように、白黒の写真は生と水の感情を呼び起こし、いつも気になる素晴らしい品質の何かを超越すると信じています。
写真：サイード シッディクイ
Bangladesh News/The Daily Star 20180220
http://www.thedailystar.net/lifestyle/spotlight/the-masterstroke-black-and-white-1537063
関連
